Изучение музыкального инструмента занимает центральное место в учебно-воспитательной работе. Здесь происходит формирование, закрепление и совершенствование художественно-исполнительского и технического уровня владения инструментом. Участники приобретают знания о закономерностях музыкального творчества, о реалистическом методе исполнительского искусства — умении подчинить решение технических задач художественным, способности достаточно свободно прочесть нотный текст, самостоятельно разобраться в содержании его, найти оригинальное творческое решение и применить приобретенные ранее знания, умения и навыки для воплощения произведения на инструменте.
Навык чтения нот с листа формируется в процессе индивидуальных, групповых и репетиционных занятий в оркестре или ансамбле. Поэтому руководитель постоянно должен уделять этому участку работы особое внимание, подбирать репертуар, использовать методическую литературу — этюды, упражнения, фрагменты произведений классической, народной и эстрадной музыки Умение читать с листа означает, что участники коллектива сумеют с первого раза правильно интонационно и ритмически сыграть без остановок незнакомое музыкальное произведение или новую партию своего инструмента в темпе, близком оригинальному, по трудности соответствующему техническим возможностям исполнителя. От правильного и скорейшего воспитания этого навыка во многом зависит рост исполнительского уровня оркестра или ансамбля, поскольку весь творческий процесс разучивания партий в группах или всем составом даже самых несложных пьес связан с этим. Руководителю важно знать, как правильно воспитать этот навык у каждого музыканта в отдельности и у всех участников оркестра, ансамбля в целом.
Исполнители должны усвоить, что с помощью нотной записи автор выражает мысли, слагает фразы, облеченные в определенную форму мелодического, метроритмического, гармонического и динамического рисунка музыкального произведения. Кроме того, в нотном тексте имеется целый ряд добавочных обозначений: штрихи, аппликатура, динамические оттенки и прочее. Чтобы сразу охватить такое количество обозначений, необходимо иметь известный опыт прочтения нотного текста: уметь группировать различные длительности, знать аппликатурные позиции, штрихи, иметь хорошее чувство ритма и т. д., что дается длительной и постоянной тренировкой. Практика показывает, что большинство самодеятельных музыкантов испытывают затруднения в восприятии и воспроизведении ритма, знаков альтерации, штрихов. Это связано со специфическими особенностями эстрадной и джазовой музыки, ее ритмической усложненностью и особой манерой прочтения нот, к чему начинающие музыканты пока не приучены. Поэтому чтение с листа целесообразно начинать на специально подобранном материале, состоящем из знакомых мелодий в спокойном характере, медленном темпе, в тональностях до одного - двух знаков. Важно, чтобы руководитель от упражнения к упражнению, от пьесы к пьесе постепенно закладывал и отрабатывал прочтение все более сложных, характерных для данного жанра ритмических рисунков и штрихов.
На первом этапе внимание следует сосредоточить на точном прочтении ритма:
На втором — на характере исполнения штрихов:
На третьем этапе важно научить быстро группировать метроритмический рисунок. Для этого надо приучить участников перед началом игры просмотреть без инструмента свою партию, выявить сложные места с точки зрения интервальных скачков, ритмических рисунков, штрихов, а потом приступить к воспроизведению ее на инструменте.
Так, постоянно усложняя музыкальный материал, задачу участников (к освоению ритма, штрихов добавляется динамика, увеличивается количество знаков и т. д.), руководитель осуществляет продвижение его в музыкальном развитии от одного уровня к другому.
Самостоятельная творческая работа участников эстрадных оркестров и ансамблей является важной частью учебно-творческого процесса. Она включает в себя систему музыкально-творческих умений и навыков, специфических для эстрадного исполнительства: изучение основ композиции и инструментовки, формирование навыков сочинения музыки, обработки и инструментовки небольших пьес, песен, самостоятельной подготовки с ансамблем инструментальной композиции на заданную тему или сочиненную самим участником. Сюда относится и система творческих упражнений, преследующая цель формирования способностей творческого подхода к исполняемому произведению, умения сымпровизировать в соответствии с характером и стилем пьесы. Безусловно, здесь не ставится задача подготовки самодеятельных композиторов и аранжировщиков, однако занятия композицией, как показывает практика деятельности лучших эстрадных и джазовых коллективов, являются эффективным средством развития творческого воображения участников, стимулируют их творческие силы. Стремление самостоятельно выразить мысль с помощью музыкальных звуков, поиск решения поставленной задачи помогает развивать наблюдательность, осмысленное отношение к музыкальному материалу. В свою очередь, это способствует более глубокому проникновению в образ исполняемого произведения, созданного профессиональным композитором.
Навык чтения нот с листа формируется в процессе индивидуальных, групповых и репетиционных занятий в оркестре или ансамбле. Поэтому руководитель постоянно должен уделять этому участку работы особое внимание, подбирать репертуар, использовать методическую литературу — этюды, упражнения, фрагменты произведений классической, народной и эстрадной музыки Умение читать с листа означает, что участники коллектива сумеют с первого раза правильно интонационно и ритмически сыграть без остановок незнакомое музыкальное произведение или новую партию своего инструмента в темпе, близком оригинальному, по трудности соответствующему техническим возможностям исполнителя. От правильного и скорейшего воспитания этого навыка во многом зависит рост исполнительского уровня оркестра или ансамбля, поскольку весь творческий процесс разучивания партий в группах или всем составом даже самых несложных пьес связан с этим. Руководителю важно знать, как правильно воспитать этот навык у каждого музыканта в отдельности и у всех участников оркестра, ансамбля в целом.
Исполнители должны усвоить, что с помощью нотной записи автор выражает мысли, слагает фразы, облеченные в определенную форму мелодического, метроритмического, гармонического и динамического рисунка музыкального произведения. Кроме того, в нотном тексте имеется целый ряд добавочных обозначений: штрихи, аппликатура, динамические оттенки и прочее. Чтобы сразу охватить такое количество обозначений, необходимо иметь известный опыт прочтения нотного текста: уметь группировать различные длительности, знать аппликатурные позиции, штрихи, иметь хорошее чувство ритма и т. д., что дается длительной и постоянной тренировкой. Практика показывает, что большинство самодеятельных музыкантов испытывают затруднения в восприятии и воспроизведении ритма, знаков альтерации, штрихов. Это связано со специфическими особенностями эстрадной и джазовой музыки, ее ритмической усложненностью и особой манерой прочтения нот, к чему начинающие музыканты пока не приучены. Поэтому чтение с листа целесообразно начинать на специально подобранном материале, состоящем из знакомых мелодий в спокойном характере, медленном темпе, в тональностях до одного - двух знаков. Важно, чтобы руководитель от упражнения к упражнению, от пьесы к пьесе постепенно закладывал и отрабатывал прочтение все более сложных, характерных для данного жанра ритмических рисунков и штрихов.
На первом этапе внимание следует сосредоточить на точном прочтении ритма:
На втором — на характере исполнения штрихов:
На третьем этапе важно научить быстро группировать метроритмический рисунок. Для этого надо приучить участников перед началом игры просмотреть без инструмента свою партию, выявить сложные места с точки зрения интервальных скачков, ритмических рисунков, штрихов, а потом приступить к воспроизведению ее на инструменте.
Так, постоянно усложняя музыкальный материал, задачу участников (к освоению ритма, штрихов добавляется динамика, увеличивается количество знаков и т. д.), руководитель осуществляет продвижение его в музыкальном развитии от одного уровня к другому.
Самостоятельная творческая работа участников эстрадных оркестров и ансамблей является важной частью учебно-творческого процесса. Она включает в себя систему музыкально-творческих умений и навыков, специфических для эстрадного исполнительства: изучение основ композиции и инструментовки, формирование навыков сочинения музыки, обработки и инструментовки небольших пьес, песен, самостоятельной подготовки с ансамблем инструментальной композиции на заданную тему или сочиненную самим участником. Сюда относится и система творческих упражнений, преследующая цель формирования способностей творческого подхода к исполняемому произведению, умения сымпровизировать в соответствии с характером и стилем пьесы. Безусловно, здесь не ставится задача подготовки самодеятельных композиторов и аранжировщиков, однако занятия композицией, как показывает практика деятельности лучших эстрадных и джазовых коллективов, являются эффективным средством развития творческого воображения участников, стимулируют их творческие силы. Стремление самостоятельно выразить мысль с помощью музыкальных звуков, поиск решения поставленной задачи помогает развивать наблюдательность, осмысленное отношение к музыкальному материалу. В свою очередь, это способствует более глубокому проникновению в образ исполняемого произведения, созданного профессиональным композитором.