Теоретическое обучение расширяет кругозор участников оркестра или ансамбля, способствует формированию музыкально-эстетического вкуса, развитию умственных способностей и других качеств, необходимых для участия в самодеятельном творчестве. Практика показывает, что музыкально-теоретическое образование помогает исполнительской и творческой работе, поднимает общий уровень культуры самодеятельных музыкантов, развивая сознательное отношение к творческому процессу исполнения.
Методика музыкально-образовательной работы в эстрадных оркестрах и ансамблях основывается на следующих дидактических принципах: систематичности, тесной связи теоретических знаний с практической деятельностью, разносторонности музыкального образования.
Опыт работы лучших самодеятельных эстрадных коллективов показывает, что целесообразно один раз в неделю проводить занятия по музыкальной теории и один раз — беседу или лекцию по музыкально-эстетическим проблемам. Если в эстрадный оркестр или ансамбль приходят новички, то с ними следует по теории музыки заниматься дополнительно. Это даст возможность, не задерживая развития остальных участников, не прерывая учебно-творческого процесса, постепенно поднять начинающих до уровня музыкально-теоретической подготовки коллектива в целом.
Огромное значение для методики музыкально-теоретического образования самодеятельных музыкантов имеет тесная взаимосвязь изучения теории, гармонии и других теоретических дисциплин с практической деятельностью оркестра или ансамбля, с изучаемым репертуаром. Искусственный отрыв музыкально-теоретической подготовки участников от творческой практики грозит превратить теорию в сухое зазубривание известных теоретических положений — расположение звуков на нотоносце, длительности, интервалы, аккорды и т. д. Только в тесной связи с изучаемыми произведениями, с практической работой над пьесой, песней можно сделать занятия по музыкальной теории содержательными, увлекательными и добиться хороших результатов. Это методическое требование особое значение имеет для самодеятельных коллективов, поскольку принцип интереса играет немаловажную роль в организации успешного учебно-воспитательного процесса. Вместе с тем только на художественном репертуаре руководитель может наглядно показать выразительные свойства лада, мелодии, ритма, гармонии, интонационного языка.
Настройку оркестра или ансамбля, с которой начинается каждая репетиция, целесообразно сочетать с элементами музыкальной грамоты. Это дает хорошие результаты, так как теоретические знания и развитие музыкальности кружковцев становятся непосредственно взаимосвязанными. Занятия по теории музыки полезно подкреплять коллективным сольфеджио, причем упражнения должны носить практическую направленность. Наряду с использованием учебных пособий по сольфеджио руководитель должен подготовить специальный материал — реконструировать мелодии известных песен, записать фрагменты импровизаций, отдельные фразы, ритмически обработать гаммы, арпеджио и т. д.
Методика музыкально-образовательной работы в эстрадных оркестрах и ансамблях основывается на следующих дидактических принципах: систематичности, тесной связи теоретических знаний с практической деятельностью, разносторонности музыкального образования.
Опыт работы лучших самодеятельных эстрадных коллективов показывает, что целесообразно один раз в неделю проводить занятия по музыкальной теории и один раз — беседу или лекцию по музыкально-эстетическим проблемам. Если в эстрадный оркестр или ансамбль приходят новички, то с ними следует по теории музыки заниматься дополнительно. Это даст возможность, не задерживая развития остальных участников, не прерывая учебно-творческого процесса, постепенно поднять начинающих до уровня музыкально-теоретической подготовки коллектива в целом.
Огромное значение для методики музыкально-теоретического образования самодеятельных музыкантов имеет тесная взаимосвязь изучения теории, гармонии и других теоретических дисциплин с практической деятельностью оркестра или ансамбля, с изучаемым репертуаром. Искусственный отрыв музыкально-теоретической подготовки участников от творческой практики грозит превратить теорию в сухое зазубривание известных теоретических положений — расположение звуков на нотоносце, длительности, интервалы, аккорды и т. д. Только в тесной связи с изучаемыми произведениями, с практической работой над пьесой, песней можно сделать занятия по музыкальной теории содержательными, увлекательными и добиться хороших результатов. Это методическое требование особое значение имеет для самодеятельных коллективов, поскольку принцип интереса играет немаловажную роль в организации успешного учебно-воспитательного процесса. Вместе с тем только на художественном репертуаре руководитель может наглядно показать выразительные свойства лада, мелодии, ритма, гармонии, интонационного языка.
Настройку оркестра или ансамбля, с которой начинается каждая репетиция, целесообразно сочетать с элементами музыкальной грамоты. Это дает хорошие результаты, так как теоретические знания и развитие музыкальности кружковцев становятся непосредственно взаимосвязанными. Занятия по теории музыки полезно подкреплять коллективным сольфеджио, причем упражнения должны носить практическую направленность. Наряду с использованием учебных пособий по сольфеджио руководитель должен подготовить специальный материал — реконструировать мелодии известных песен, записать фрагменты импровизаций, отдельные фразы, ритмически обработать гаммы, арпеджио и т. д.
Ритмическое разнообразие в пении гамм, арпеджио имеет определенную цель — подготовить участников к исполнению произведений с тем или иным характерным для эстрадной и джазовой музыки ритмом. Например, пение гамм в синкопированном ритме помогает исполнять пьесы, в которых синкопы являются основой ритмического движения:
Ритмическая четкость в пении триолей необходима для большинства произведений эстрадно-джазовой музыки.
В упражнениях, построенных на фрагментах импровизационных соло, руководитель отрабатывает элементы исполнительской манеры, подчеркивает особенность лада и ритма произведения, выразительное значение интервалов и т. д.
Это особенно важно при формировании умений и навыков импровизации, поскольку при сольфеджировании специальных упражнений сразу же практически претворяются полученные теоретические знания. Теоретические положения при такой методике учебных занятий рассматриваются участниками как средства раскрытия эмоционально-выразительного характера мелодий эстрадных и джазовых произведений, которые являются материалом для сольфеджирования.
Сольфеджирование известных мелодий вызывает всегда повышенный интерес к занятиям, так как участники непосредственно и наглядно видят результаты своей работы. При сольфеджировании надо обязательно заставлять тактировать. Это помогает выработке ровного темпа, ощущения сильной доли, логики фразировки исполнения, что имеет особое значение для эстрадной и джазовой музыки. Нередко в практике встречаются случаи загона темпа, когда начинают в одном темпе, а в процессе разработки постоянно ускоряют и заканчивают пьесу совершенно в другом темпе.
Таким образом, на занятиях сольфеджио участники оркестра или ансамбля постепенно приобретают навыки чтения нот на основе осознания высоты и ритма звуков.
Интересен опыт некоторых руководителей, предлагающих во время разучивания произведения сольфеджировать свои партии. Если даже музыканты не смогут сразу самостоятельно пропеть новый музыкальный текст, то даже в попытке выполнения этого задания они приобретают общее представление о движении мелодии и ритма своей партии. Навык взаимосвязи нотной записи, воспроизведения ее голосом и слухового восприятия позволяет быстро осваивать музыкальное содержание и характер партии. Это ускоряет процесс усвоения музыкального материала и вносит в него элемент сознательности.
В организации теоретической подготовки оркестрантов важное значение имеет принцип разносторонности музыкального образования. С участниками эстрадных оркестров и ансамблей надо систематически проводить беседы и лекции по разнообразным вопросам музыкальной культуры, организовывать прослушивание записей с последующим их анализом, просмотры концертных программ мастеров эстрады и джаза, самодеятельных эстрадных коллективов с обсуждением их репертуара, исполнительского мастерства и т. д. Темами бесед могут быть отдельные вопросы истории музыки, народного творчества, статьи об эстрадной и джазовой музыке из музыкальных журналов. Если такие лекции и беседы проводятся регулярно, они способствуют развитию музыкально-эстетической культуры.