Все основные разделы содержания учебно-воспитательного процесса находят отражение в плане работы руководителя эстрадного оркестра или ансамбля и реализуются через изучение репертуара.
Репертуар является основой творческого роста самодеятельного коллектива и важным средством идейно-эстетического воспитания участников. Поэтому руководитель при формировании репертуара должен пользоваться следующими принципами, разработанными в литературе по методике организации самодеятельного творчества: идейная направленность, художественная ценность и эстетическая значимость музыкальных произведений, доступность для исполнения самодеятельным эстрадным оркестром или ансамблем, педагогическая целесообразность. Формирование репертуара определяется также и теми конкретными задачами, которые pешает эстрадный коллектив на данном этапе, уровнем музыкальной подготовки его участников и т. д.
Отбирая произведения для учебной и творческой деятельности оркестра или ансамбля, нужно иметь в виду, насколько содержателен сам музыкальный материал, над которым будут работать участники (какие мысли, чувства заложены в нем автором, какие качества воспитывают у участников), и насколько он способствует развитию музыкально-творческих способностей (совершенствует техническое мастерство, воспитывает чувство формы, навыки ансамблевой игры и т. д.). С этой целью в учебный процесс включаются не только произведения современных композиторов — им безусловно принадлежит ведущая роль,— но и сочинения классиков жанра, фольклорный материал, изучение которых дает возможность самодеятельным музыкантам овладевать самыми различными стилями исполнительского мастерства.
К сожалению, в практике самодеятельных эстрадных коллективов, особенно в вокально-инструментальных ансамблях, наблюдается такое явление, когда руководитель сознательно или бессознательно ограничивает творческий процесс исполнением популярных произведений какого-нибудь одного вошедшего в моду стиля например диско. Это ведет к однобокости развития музыкантов и коллектива в целом, однообразию выразительных средств, к созданию исполнительских штампов, а вместе с этим — к потере само, бытности, уникальности. Художественно полноценный эстрадный оркестр, ансамбль должен уметь исполнять произведения различных жанров и стилей. Обогащение выразительных средств, рост исполнительской культуры путем освоения разных приемов поможет создать интересные в художественном отношении интерпретации даже хорошо известных произведений, правильно раскрыть содержание песен и инструментальных пьес композиторов разных эпох — от старинного романса, традиционного джаза до рок-музыки.
Особое внимание хотелось бы обратить на включение в учебно-воспитательный процесс эстрадных оркестров и ансамблей работы над фольклорными произведениями. Существует сомнение в правомерности исполнения фольклора эстрадными коллективами. На наш взгляд, правильное толкование во многом зависит от мастерства аранжировщика и исполнителей, их тонкого эстетического вкуса. Руководитель должен овладеть методикой изучения и обработки фольклорного материала. Прежде чем приступать к аранжировке, ему необходимо изучить историю песни, существующие варианты ее исполнения, проследить многообразие форм и характер изменения их на различных отрезках времени, отобрать такие приемы и выразительные средства, которые помогут воссоздать наиболее полный и точный мелодический образ, эмоциональную атмосферу, заложенную в пьесе, песне. Этому руководитель должен учить и участников коллектива.
Изучение фольклора в учебно-воспитательной практике эстрадных оркестров и ансамблей особенно важно потому, что на этом материале воспитывается интерес и любовь самодеятельных исполнителей к народному искусству, создаются благоприятные условия для формирования национального характера музыкального мышления участников, собственной манеры исполнения.
Репертуар является основой творческого роста самодеятельного коллектива и важным средством идейно-эстетического воспитания участников. Поэтому руководитель при формировании репертуара должен пользоваться следующими принципами, разработанными в литературе по методике организации самодеятельного творчества: идейная направленность, художественная ценность и эстетическая значимость музыкальных произведений, доступность для исполнения самодеятельным эстрадным оркестром или ансамблем, педагогическая целесообразность. Формирование репертуара определяется также и теми конкретными задачами, которые pешает эстрадный коллектив на данном этапе, уровнем музыкальной подготовки его участников и т. д.
Отбирая произведения для учебной и творческой деятельности оркестра или ансамбля, нужно иметь в виду, насколько содержателен сам музыкальный материал, над которым будут работать участники (какие мысли, чувства заложены в нем автором, какие качества воспитывают у участников), и насколько он способствует развитию музыкально-творческих способностей (совершенствует техническое мастерство, воспитывает чувство формы, навыки ансамблевой игры и т. д.). С этой целью в учебный процесс включаются не только произведения современных композиторов — им безусловно принадлежит ведущая роль,— но и сочинения классиков жанра, фольклорный материал, изучение которых дает возможность самодеятельным музыкантам овладевать самыми различными стилями исполнительского мастерства.
К сожалению, в практике самодеятельных эстрадных коллективов, особенно в вокально-инструментальных ансамблях, наблюдается такое явление, когда руководитель сознательно или бессознательно ограничивает творческий процесс исполнением популярных произведений какого-нибудь одного вошедшего в моду стиля например диско. Это ведет к однобокости развития музыкантов и коллектива в целом, однообразию выразительных средств, к созданию исполнительских штампов, а вместе с этим — к потере само, бытности, уникальности. Художественно полноценный эстрадный оркестр, ансамбль должен уметь исполнять произведения различных жанров и стилей. Обогащение выразительных средств, рост исполнительской культуры путем освоения разных приемов поможет создать интересные в художественном отношении интерпретации даже хорошо известных произведений, правильно раскрыть содержание песен и инструментальных пьес композиторов разных эпох — от старинного романса, традиционного джаза до рок-музыки.
Особое внимание хотелось бы обратить на включение в учебно-воспитательный процесс эстрадных оркестров и ансамблей работы над фольклорными произведениями. Существует сомнение в правомерности исполнения фольклора эстрадными коллективами. На наш взгляд, правильное толкование во многом зависит от мастерства аранжировщика и исполнителей, их тонкого эстетического вкуса. Руководитель должен овладеть методикой изучения и обработки фольклорного материала. Прежде чем приступать к аранжировке, ему необходимо изучить историю песни, существующие варианты ее исполнения, проследить многообразие форм и характер изменения их на различных отрезках времени, отобрать такие приемы и выразительные средства, которые помогут воссоздать наиболее полный и точный мелодический образ, эмоциональную атмосферу, заложенную в пьесе, песне. Этому руководитель должен учить и участников коллектива.
Изучение фольклора в учебно-воспитательной практике эстрадных оркестров и ансамблей особенно важно потому, что на этом материале воспитывается интерес и любовь самодеятельных исполнителей к народному искусству, создаются благоприятные условия для формирования национального характера музыкального мышления участников, собственной манеры исполнения.