Успешное техническое развитие учащегося-баяниста зависит не только от правильного руководства и обучения, но и от многих других факторов.
С первого дня обучения игре на баяне педагог должен следить за правильностью посадки учащихся.
Во время игры баянист садится на две трети стула. Правую ногу он ставит под прямым углом, левую несколько выдвигает вперед. Расстояние между ступнями, стоящими почти параллельно, составляет 10 — 15 см.
Надев ремни на плечи, баян следует поставить так, чтобы его нижнее ребро и низ грифа упирались в бедро правой ноги играющего. Нижним ребром с тыльной стороны инструмент упирается в сгиб корпуса баяниста и стоит на его бедрах. Правой частью груди баянист упирается в стенку инструмента, натягивая плечевые ремни. Левая часть груди находится на некотором расстоянии от инструмента, создавая для левой руки свободу движения мехом. Свой корпус баянист наклоняет немного вперед (чтобы баян удобно стоял на бедрах), но не прогибается ни в груди (вперед), ни в пояснице (назад).
Вся посадка рассчитана на то, чтобы учащийся-баянист чувствовал себя как можно удобнее. Малейшее неудобство он должен устранять сам под контролем педагога.
Успехи учащегося-баяниста зависят также от формы строения его рук. Однако не следует думать, что по внешней их форме можно определить технические возможности исполнителя. Внешне одинаковые пальцы, одинаково сильные руки могут быть различны по гибкости и ловкости в игре. Это подтверждается хотя бы тем, что одни исполнители могут играть после длительного перерыва, удовлетворяясь лишь небольшой разминкой пальцев перед игрой, другим же необходимо ежедневно, систематически упражняться.
Содержание своих занятий и форму их организации учащийся должен уметь контролировать. Здесь огромное значение имеет привычка баяниста к самонаблюдению, умение ощущать не только то, что должно звучать на инструменте, но и то, что конкретно в данный момент прозвучало. Воспитать этот навык очень важно: упражнения без самоконтроля, без самокритики лишь усугубляют ошибки.
Во время упражнений как начинающим, так и подвинутым учащимся необходим отдых, ибо при непрерывной тренировке в течение 6 — 7 часов можно потерять технику. Во избежание переигрывания рук необходимо через каждые примерно 50 минут делать десятиминутные перерывы.
Процесс упражнения — это процесс творческих исканий. Поэтому всегда надо помнить о психологических факторах: внимании, сознании, воображении, эмоциях. Не следует забывать, например, о том, что внимание быстро утомляется, а без него работа на инструменте нецелесообразна и даже вредна.
Очень важно, чтобы ученик мог определить, в чем состоит трудность, выделить ее из контекста и разбить на отдельные элементы, над которыми следует работать. При каждом повторении надо ставить перед собой определенную задачу, каждый раз изменяя ее и усложняя.
Чтобы вызвать интерес учащегося к упражнениям, следует разнообразить их динамику, ритмику и т. д. Таким образом, упражнение превращается в творческий процесс. Сугубо механические упражнения бессмысленны, они отупляют.
В виде исключения, могут применяться так называемые упражнения-формулы, связанные с преодолением технических трудностей, наиболее часто встречающихся. Их роль примерно такая же, как гамм и других видов упражнений, необходимых для приобретения тех или других технических навыков. Продолжительное повторение определенных технических упражнений помогает развивать специфические движения, вырабатывающие основные технические свойства исполнения: точность, автоматичность и уверенность. Упражняясь, надо стараться, чтобы силы затрачивались рационально.
С первого дня обучения игре на баяне педагог должен следить за правильностью посадки учащихся.
Во время игры баянист садится на две трети стула. Правую ногу он ставит под прямым углом, левую несколько выдвигает вперед. Расстояние между ступнями, стоящими почти параллельно, составляет 10 — 15 см.
Надев ремни на плечи, баян следует поставить так, чтобы его нижнее ребро и низ грифа упирались в бедро правой ноги играющего. Нижним ребром с тыльной стороны инструмент упирается в сгиб корпуса баяниста и стоит на его бедрах. Правой частью груди баянист упирается в стенку инструмента, натягивая плечевые ремни. Левая часть груди находится на некотором расстоянии от инструмента, создавая для левой руки свободу движения мехом. Свой корпус баянист наклоняет немного вперед (чтобы баян удобно стоял на бедрах), но не прогибается ни в груди (вперед), ни в пояснице (назад).
Вся посадка рассчитана на то, чтобы учащийся-баянист чувствовал себя как можно удобнее. Малейшее неудобство он должен устранять сам под контролем педагога.
Успехи учащегося-баяниста зависят также от формы строения его рук. Однако не следует думать, что по внешней их форме можно определить технические возможности исполнителя. Внешне одинаковые пальцы, одинаково сильные руки могут быть различны по гибкости и ловкости в игре. Это подтверждается хотя бы тем, что одни исполнители могут играть после длительного перерыва, удовлетворяясь лишь небольшой разминкой пальцев перед игрой, другим же необходимо ежедневно, систематически упражняться.
Содержание своих занятий и форму их организации учащийся должен уметь контролировать. Здесь огромное значение имеет привычка баяниста к самонаблюдению, умение ощущать не только то, что должно звучать на инструменте, но и то, что конкретно в данный момент прозвучало. Воспитать этот навык очень важно: упражнения без самоконтроля, без самокритики лишь усугубляют ошибки.
Во время упражнений как начинающим, так и подвинутым учащимся необходим отдых, ибо при непрерывной тренировке в течение 6 — 7 часов можно потерять технику. Во избежание переигрывания рук необходимо через каждые примерно 50 минут делать десятиминутные перерывы.
Процесс упражнения — это процесс творческих исканий. Поэтому всегда надо помнить о психологических факторах: внимании, сознании, воображении, эмоциях. Не следует забывать, например, о том, что внимание быстро утомляется, а без него работа на инструменте нецелесообразна и даже вредна.
Очень важно, чтобы ученик мог определить, в чем состоит трудность, выделить ее из контекста и разбить на отдельные элементы, над которыми следует работать. При каждом повторении надо ставить перед собой определенную задачу, каждый раз изменяя ее и усложняя.
Чтобы вызвать интерес учащегося к упражнениям, следует разнообразить их динамику, ритмику и т. д. Таким образом, упражнение превращается в творческий процесс. Сугубо механические упражнения бессмысленны, они отупляют.
В виде исключения, могут применяться так называемые упражнения-формулы, связанные с преодолением технических трудностей, наиболее часто встречающихся. Их роль примерно такая же, как гамм и других видов упражнений, необходимых для приобретения тех или других технических навыков. Продолжительное повторение определенных технических упражнений помогает развивать специфические движения, вырабатывающие основные технические свойства исполнения: точность, автоматичность и уверенность. Упражняясь, надо стараться, чтобы силы затрачивались рационально.