Надо помнить, что строить процесс обучения по принципу полной самостоятельности участников коллектива (только по фонограмме) нерационально. Нельзя односторонне увлекаться этим методом. Фонограмма способствует музыкальному воспитанию, но в силу обезличенности, отсутствия вариантов звукового процесса создает угрозу стандартизации исполнения. Это можно устранить, если расширить выбор вариантов, но главное — сочетать работу над фонограммой с занятиями в коллективе. Именно такое сочетание дает наибольший эффект. Если, например, ансамбль состоит из пяти-шести человек (контрабас, ударные инструменты, фортепиано или аккордеон, гитара, труба, саксофон), то после одного - двух занятий с фонограммой следуют два-три занятия непосредственно в ансамбле и т. д. Последовательность выполнения заданий определяется руководителем, так как ансамбль представляет собой живой творческий организм, находящийся в постоянном развитии. В нем каждое последующее проигрывание изучаемого произведения или его отдельных частей отличается от предыдущего. Все это способствует формированию таких качеств, как моментальное реагирование на изменение звучания, умение внести свой штрих в интерпретацию. Кроме того, занятия в ансамбле являются формой художественного общения, способствуют взаимообогащению участников оркестра, ансамбля, разностороннему развитию их.
Укажем на формы сочетания самостоятельной работы с фонограммой и занятиями коллектива:
- изучение произведения в основном происходит под руководством педагога на коллективных занятиях. Здесь определяются основные темы, их характер, взаимосвязь отдельных партий, выясняется роль каждой — ведущей и вспомогательной — на различных этапах исполнения и т. д. Остальная работа проводится музыкантами самостоятельно, когда с помощью фонограммы отрабатываются отдельные приемы, штрихи. Опыт показывает, что подобное сочетание целесообразно применять, если изучаемый материал еще не совсем известен участникам, а его усвоение требует от них навыков самостоятельного анализа: выявления существенных особенностей произведения, понимания функции каждого инструмента, умения видеть соотношение части и целого произведения;
- основную часть работы над произведением оркестранты проводят самостоятельно с помощью фонограммы, а завершается она снова в ансамбле, оркестре. Такой метод целесообразен, когда они уже владеют навыками самостоятельного проникновения в смысл изучаемого произведения, умеют разобраться в функциях отдельных партий и от них требуется выучивание и запоминание практических действий, связанных со спецификой инструмента, особенностями данной партии и т. д. Например, при подготовке сложной композиции участник ансамбля, оркестра должен не только понимать и различать смысловые оттенки отдельных фраз, но и запомнить композиционную структуру пьесы (вступление, изложение темы, ее разработку и т. д.), динамические оттенки, паузы, изменения ритма, тональности, темпа;
- самостоятельная работа чередуется с занятиями в ансамбле, оркестре. Например, в течение одного часа идут самостоятельные занятия с фонограммой, а в течение второго часа — занятия в ансамбле, оркестре. Эту форму работы целесообразно при¬менять в том случае, если изучаемое произведение отличается большим объемом и сложностью. В ходе занятий практическая работа должна сочетаться с усвоением теории. Отсюда вытекает тот или иной способ чередования различных форм обучения, который диктуется не только спецификой учебного материала, но и необходимостью разнообразить работу;
- на занятиях коллектива участники с помощью руководителя повторяют и отрабатывают те элементы художественного исполнения, которые им уже знакомы из практики и предыдущих занятий. Отработка же отдельных фрагментов партии, поиск выразительных средств исполнения осуществляется самостоятельно с помощью фонограммы. Такое сочетание наиболее эффективно, когда изучаемое произведение в той или иной степени знакомо или уже достаточно хорошо выучено на занятиях;
- самостоятельная работа оркестрантов с фонограммой над новым произведением время от времени может прерываться руководителем с целью проверки ее результатов. Это возможно при разучивании произведения любой сложности и степени известности, а также при условии сравнительно небольшого его объема.
Названные сочетания форм самостоятельной и коллективной работы являются примерными и условными. При выборе тех или иных способов сочетания следует исходить из специфики разучиваемого материала, возраста участников, уровня их подготовленности, творческой активности и степени владения методами самостоятельной работы.
Укажем на формы сочетания самостоятельной работы с фонограммой и занятиями коллектива:
- изучение произведения в основном происходит под руководством педагога на коллективных занятиях. Здесь определяются основные темы, их характер, взаимосвязь отдельных партий, выясняется роль каждой — ведущей и вспомогательной — на различных этапах исполнения и т. д. Остальная работа проводится музыкантами самостоятельно, когда с помощью фонограммы отрабатываются отдельные приемы, штрихи. Опыт показывает, что подобное сочетание целесообразно применять, если изучаемый материал еще не совсем известен участникам, а его усвоение требует от них навыков самостоятельного анализа: выявления существенных особенностей произведения, понимания функции каждого инструмента, умения видеть соотношение части и целого произведения;
- основную часть работы над произведением оркестранты проводят самостоятельно с помощью фонограммы, а завершается она снова в ансамбле, оркестре. Такой метод целесообразен, когда они уже владеют навыками самостоятельного проникновения в смысл изучаемого произведения, умеют разобраться в функциях отдельных партий и от них требуется выучивание и запоминание практических действий, связанных со спецификой инструмента, особенностями данной партии и т. д. Например, при подготовке сложной композиции участник ансамбля, оркестра должен не только понимать и различать смысловые оттенки отдельных фраз, но и запомнить композиционную структуру пьесы (вступление, изложение темы, ее разработку и т. д.), динамические оттенки, паузы, изменения ритма, тональности, темпа;
- самостоятельная работа чередуется с занятиями в ансамбле, оркестре. Например, в течение одного часа идут самостоятельные занятия с фонограммой, а в течение второго часа — занятия в ансамбле, оркестре. Эту форму работы целесообразно при¬менять в том случае, если изучаемое произведение отличается большим объемом и сложностью. В ходе занятий практическая работа должна сочетаться с усвоением теории. Отсюда вытекает тот или иной способ чередования различных форм обучения, который диктуется не только спецификой учебного материала, но и необходимостью разнообразить работу;
- на занятиях коллектива участники с помощью руководителя повторяют и отрабатывают те элементы художественного исполнения, которые им уже знакомы из практики и предыдущих занятий. Отработка же отдельных фрагментов партии, поиск выразительных средств исполнения осуществляется самостоятельно с помощью фонограммы. Такое сочетание наиболее эффективно, когда изучаемое произведение в той или иной степени знакомо или уже достаточно хорошо выучено на занятиях;
- самостоятельная работа оркестрантов с фонограммой над новым произведением время от времени может прерываться руководителем с целью проверки ее результатов. Это возможно при разучивании произведения любой сложности и степени известности, а также при условии сравнительно небольшого его объема.
Названные сочетания форм самостоятельной и коллективной работы являются примерными и условными. При выборе тех или иных способов сочетания следует исходить из специфики разучиваемого материала, возраста участников, уровня их подготовленности, творческой активности и степени владения методами самостоятельной работы.