Для успешного проведения урока необходима тщательная подготовка: анализ, редактирование и проигрывание всего учебного материала. Под редактированием следует понимать подробное и внимательное обозначение в нотах динамически оттенков, штрихов, аппликатуры, направления и смены движения меха и т. д. Все это нужно одинаково тщательно делать как для правой, так и для левой руки.
Если пьеса представляет собою переложение произведения для фортепьяно, скрипки и других инструментов либо оркестровой партитуры, необходимо внимательно сверить переложение с оригиналом. Только убедившись что замысел автора не извращен, можно ввести произведете в рабочий план. Но чтобы разобраться в этом, педагог сам должен иметь высокую музыкальную культуру и уметь делать переложения. В противном случае он рискует дать ученику переложение, искажающее замысел автора, стиль оригинала и особенности музыкального языка. В частности, в переложении могут быть ошибки, допущенные вследствие недостаточного знания тонкостей фортепьянной педализации соединения различных регистров фортепьяно, его штрихов. Или, не умея найти главное в оркестровой партитуре, ложно увлёкся чем-либо внешне, на первый взгляд, очень эффектным,» не имеющим решающего значения. Часто переложен бывают чрезмерно трудны потому, что авторы их пытаются как можно больше приблизить количество голосов и фактур к оригиналу.
Педагог должен отметить в нотах основной контур трактовки произведения, ибо если в нотах не обозначены нюансы, ученик-баянист тратит все внимание только на усвоение тонической стороны произведения, вместо того, чтобы разбирать его одновременно во всех деталях. Между тем некоторое педагоги считают подробное редактирование музыкального произведения излишним: буквальное выполнение редакторских и авторских указаний мешает, по их мнению, развитию индивидуальности ученика. Эта мысль ошибочна. Известно, например, что в партитуре Шестой симфонии Чайковского самым подробным образом, до мельчайших деталей, обозначены не только технические приемы исполнения, штрихи и т. п., но и нюансировка. Однако вряд ли кто-либо осмелился сказать, что столь тщательная авторская редакция партитуры лишает дирижера возможности проявить свою творчески исполнительскую индивидуальность. По мере художественного роста ученика и развития его вкуса нужда в подробных указаниях педагога уменьшается, конечно, при условии, что в начале обучения он со всей тщательностью объяснял и мотивировал применение той или другой динамики, фразировки, штрихов, аппликатуры и т. д. И если ученик внимательно выполняет указания педагога, то у него постепенно развивается способность решать эти вопросы самостоятельно.
В нотах педагог отмечает основные моменты аппликатуры, а подробности уточняются в процессе работы на уроке, в зависимости от индивидуального строения руки ученика. Например, если в произведении встречается пассаж, представляющий собой отрывок соль-мажорной гаммы в терцию, его можно сыграть такой аппликатурой:
Педагог должен отметить в нотах основной контур трактовки произведения, ибо если в нотах не обозначены нюансы, ученик-баянист тратит все внимание только на усвоение тонической стороны произведения, вместо того, чтобы разбирать его одновременно во всех деталях. Между тем некоторое педагоги считают подробное редактирование музыкального произведения излишним: буквальное выполнение редакторских и авторских указаний мешает, по их мнению, развитию индивидуальности ученика. Эта мысль ошибочна. Известно, например, что в партитуре Шестой симфонии Чайковского самым подробным образом, до мельчайших деталей, обозначены не только технические приемы исполнения, штрихи и т. п., но и нюансировка. Однако вряд ли кто-либо осмелился сказать, что столь тщательная авторская редакция партитуры лишает дирижера возможности проявить свою творчески исполнительскую индивидуальность. По мере художественного роста ученика и развития его вкуса нужда в подробных указаниях педагога уменьшается, конечно, при условии, что в начале обучения он со всей тщательностью объяснял и мотивировал применение той или другой динамики, фразировки, штрихов, аппликатуры и т. д. И если ученик внимательно выполняет указания педагога, то у него постепенно развивается способность решать эти вопросы самостоятельно.
В нотах педагог отмечает основные моменты аппликатуры, а подробности уточняются в процессе работы на уроке, в зависимости от индивидуального строения руки ученика. Например, если в произведении встречается пассаж, представляющий собой отрывок соль-мажорной гаммы в терцию, его можно сыграть такой аппликатурой:
Эта аппликатура удобна для учащегося, у которого тонкие, гибкие и длинные пальцы, а концы первого и четвертого пальцев легко соприкасаются без помощи других. Если же пальцы толстые и рука большая (широкая ладонь), то этот як отрывок удобно сыграть другой аппликатурой:
Если третий и четвертый пальцы лежат на клавишах ми-соль, а на последующие (фа-диез-ля) должны ложиться первый и второй, то для удобства следует повернуть кисть учащегося. Если же и это окажется неудобным, можно применить указанную аппликатуру, но надо иметь в виду, что она не дает абсолютного легато (legato) в нижнем голосе:
Аппликатура зависит и от силы пальцев. Так, в «Русской пляске» П. Чайковского на фоне трели ми-фа проходит нисходящая гамма до-си-ля и т. д. В зависимости от силы пальцев исполнителя это место можно сыграть следующими аппликатурами: если нисходящую гамму играть первым пальцем, то трель — вторым-третьим, либо вторым-четвертым и даже третьим-четвертым пальцами. Если же нисходящую гамму играть большим пальцем, то трель можно исполнять первым-вторым:
И еще один пример:
Здесь на фоне тремоло звучит мелодия. Это можно исполнить различной аппликатурой (подобно приведенному выше примеру из «Русской пляски»). При исполнении тремоло первым-вторым пальцами мелодию внизу играют большим, пальцем. В этом случае нужно большому пальцу обязательно помогать кистью, иначе при переходе с первого ряда на третий он будет цеплять клавиши второго ряда. Следует подчеркнуть, что здесь кистью помогают только передвижению большого пальца, а не исполнению тремоло.
В подготовку к уроку входит также исполнение педагогом учебного материала. Если педагог не сохранил своей исполнительской квалификации, не может сыграть произведение и ощутить его художественные и технические трудности, он рискует поставить перед учеником неосуществимые требования.
Важное место в подготовке к уроку принадлежит также анализу гармонического языка и структуры произведения.
Вес это дает педагогу возможность всегда, когда это нужно, помочь ученику в разборе произведения и преодолении художественных или технических трудностей.