Из педагогической практики известно, что все учащиеся, за очень редким исключением (дети младшего возраста), ощущают так называемое эстрадное волнение. У разных людей оно проявляется по-разному. Легкое волнение преодолевается самим исполнителем на эстраде и постепенно исчезает. Однако бывает, что способный ученик играет в классе хорошо, а на эстраде совершенно перестает владеть собой. Понятно, что в таких случаях нельзя и думать о высокохудожественном исполнении произведений.
Педагоги по-разному относятся к этому сугубо эстрадному явлению. Одни вообще отрицают его закономерность и считают, что это либо симуляция, либо такие «мелочи», о которых и говорить не стоит. По мнению других, эстрадное волнение присуще всем, и поэтому в практике работы само ликвидируется. Третьи придают ему преувеличенное значение и считают своим долгом все время успокаивать и напутствовать ученика. Буквально в последнюю минуту, уже выходя па эстраду, ученик слышит голос такого преподавателя: «Там-то и там-то не забудьте сделать то-то и то-то», «Не волнуйтесь».
Несомненным остается тот факт, что, независимо от одаренности и всесторонней подготовленности, почти все учащиеся ощущают в той или иной мере специфическое эстрадное волнение, являющееся результатом новизны обстановки. Присутствие многих слушателей, сознание необходимости поделиться с ними своими мыслями и чувствами безусловно вносят определенный разлад в психику учащегося, еще не привыкшего к выступлениям перед публикой.
Среди музыкантов существует мнение, что эстрадное спокойствие в огромном большинстве случаев зависит от «чистоты совести исполнителя»: если он уверен, что все в исполняемом произведении добросовестно усвоено, то никакого эстрадного волнения не может быть. Однако жизнь доказывает, что такое утверждение ошибочно. Некоторые учащиеся, работающие чрезвычайно добросовестно, достигающие очень хороших результатов и прекрасно демонстрирующие эти результаты в классной обстановке, на эстраде теряются. Очевидно, их неудачи лежат на совести преподавателя. В действительности это он — педагог — должен приучить учащегося к эстраде, как приучают к инструменту.
Воспитывать эстрадные навыки надо в такой же последовательности, в какой работают с учеником над преодолением всяких других трудностей: начинать с небольшого и несложного и постепенно переходить к большому и более сложному. Вначале следует научить баяниста максимально сосредоточиваться на исполнении даже отдельной фразы, уметь полностью постичь ее содержание, а затем точно также работать над более крупными элементами форм — предложением, периодом и т. д. и, наконец, над целым произведением. Учащемуся надо уметь сосредоточиться как на уроке, так и, особенно, во время домашней работы над пьесой.
Серьезно ошибаются те педагоги, которые считают, что воспитание эстрадных навыков — дело третьестепенное. Разрыв между возможностями ученика и его эстрадными навыками порою приводит к неудачам на ответственном выступлении. Чтобы научиться играть на эстраде, надо как можно чаще выступать.
Эстрадную обстановку можно создать не только на эстраде, но и где угодно: дома, на уроке, в любом месте. Для этого учащемуся необходимо уметь сосредоточиваться на исполняемом материале, представляя себе, что он работает для публики, с полным сознанием ответственности. Практика показала, что во многих случаях это дает хорошие результаты. Надо, в частности, создавать обстановку эстрадной ответственности во время исполнения повторного материала, то есть такого репертуара, где все трудности, кроме эстрадных, уже преодолены.
Умение играть на эстраде — это в значительной степени умение сосредоточиться на исполняемом. В этом отношении следует брать пример с выдающихся актеров, которые проделывают огромную работу над собой, над освобождением от скованности, чтобы на сцене чувствовать себя непринужденно. Только тогда исполнитель-баянист сможет передать публике содержание произведения.
Воспитание в, ученике эстрадных навыков — неотъемлемая и чрезвычайно важная часть педагогического процесса.
Педагоги по-разному относятся к этому сугубо эстрадному явлению. Одни вообще отрицают его закономерность и считают, что это либо симуляция, либо такие «мелочи», о которых и говорить не стоит. По мнению других, эстрадное волнение присуще всем, и поэтому в практике работы само ликвидируется. Третьи придают ему преувеличенное значение и считают своим долгом все время успокаивать и напутствовать ученика. Буквально в последнюю минуту, уже выходя па эстраду, ученик слышит голос такого преподавателя: «Там-то и там-то не забудьте сделать то-то и то-то», «Не волнуйтесь».
Несомненным остается тот факт, что, независимо от одаренности и всесторонней подготовленности, почти все учащиеся ощущают в той или иной мере специфическое эстрадное волнение, являющееся результатом новизны обстановки. Присутствие многих слушателей, сознание необходимости поделиться с ними своими мыслями и чувствами безусловно вносят определенный разлад в психику учащегося, еще не привыкшего к выступлениям перед публикой.
Среди музыкантов существует мнение, что эстрадное спокойствие в огромном большинстве случаев зависит от «чистоты совести исполнителя»: если он уверен, что все в исполняемом произведении добросовестно усвоено, то никакого эстрадного волнения не может быть. Однако жизнь доказывает, что такое утверждение ошибочно. Некоторые учащиеся, работающие чрезвычайно добросовестно, достигающие очень хороших результатов и прекрасно демонстрирующие эти результаты в классной обстановке, на эстраде теряются. Очевидно, их неудачи лежат на совести преподавателя. В действительности это он — педагог — должен приучить учащегося к эстраде, как приучают к инструменту.
Воспитывать эстрадные навыки надо в такой же последовательности, в какой работают с учеником над преодолением всяких других трудностей: начинать с небольшого и несложного и постепенно переходить к большому и более сложному. Вначале следует научить баяниста максимально сосредоточиваться на исполнении даже отдельной фразы, уметь полностью постичь ее содержание, а затем точно также работать над более крупными элементами форм — предложением, периодом и т. д. и, наконец, над целым произведением. Учащемуся надо уметь сосредоточиться как на уроке, так и, особенно, во время домашней работы над пьесой.
Серьезно ошибаются те педагоги, которые считают, что воспитание эстрадных навыков — дело третьестепенное. Разрыв между возможностями ученика и его эстрадными навыками порою приводит к неудачам на ответственном выступлении. Чтобы научиться играть на эстраде, надо как можно чаще выступать.
Эстрадную обстановку можно создать не только на эстраде, но и где угодно: дома, на уроке, в любом месте. Для этого учащемуся необходимо уметь сосредоточиваться на исполняемом материале, представляя себе, что он работает для публики, с полным сознанием ответственности. Практика показала, что во многих случаях это дает хорошие результаты. Надо, в частности, создавать обстановку эстрадной ответственности во время исполнения повторного материала, то есть такого репертуара, где все трудности, кроме эстрадных, уже преодолены.
Умение играть на эстраде — это в значительной степени умение сосредоточиться на исполняемом. В этом отношении следует брать пример с выдающихся актеров, которые проделывают огромную работу над собой, над освобождением от скованности, чтобы на сцене чувствовать себя непринужденно. Только тогда исполнитель-баянист сможет передать публике содержание произведения.
Воспитание в, ученике эстрадных навыков — неотъемлемая и чрезвычайно важная часть педагогического процесса.