При изучении концертов необходимо учитывать не только задачи, возникающие в работе над любым произведением крупной формы, но и своеобразие самого концертного жанра.
Характерная особенность концерта заключается в том, что это произведение ансамблевое и что пианист исполняет в нем лишь ведущую партию. В связи с этим необходимо, чтобы при работе над концертом была выяснена роль партии солиста во всех разделах концерта: где она имеет ведущее значение, где подчиненное, аккомпанирующее, где равноценное с оркестром (дуэты, переклички или имитации с каким-либо инструментом). Для этого необходимо, чтобы учащийся изучал фортепианную партию не изолированно от оркестровой, а как часть единого художественного целого. Надо приучать его уже при первом прочтении текста концерта проигрывать все сочинение с начала до конца, включая оркестровое вступление или оркестровую экспозицию и все tutti. И в дальнейшем необходимо обратить внимание на то, чтобы учащийся отлично знал оркестровую партию и не только мог назвать в ней все темы, но и умел ее вполне законченно сыграть.
При исполнении концерта пианисту необходимо все время ощущать свое единство с оркестром и гибко сочетать функции солиста и аккомпаниатора. Образцом в этом отношении могут служить исполнения первоклассных артистов. Очень поучительно для ученика было бы, например, послушать вместе с педагогом с нотами в руках грамзапись Второго концерта Рахманинова в авторской интерпретации и затем разобрать исполнение, в частности с точки зрения ансамбля. Достойно удивления, как этот гениальный пианист умел то господствовать над всей массой инструментов и властно увлекать их за собой, то словно вступать в единоборство с оркестром, то отступать на второй план и покорно следовать велению дирижера.
Одна из важнейших особенностей ансамбля в концертах заключается в том, что это — сочетание различных инструментов. Даже тогда, когда ученику приходится играть концерты в сопровождении второго фортепиано, как обычно бывает в практи¬ке учебных заведений, необходимо, чтобы он возможно более отчетливо представлял реальное тембровое звучание партии оркестра. Для этого следует обратить его внимание на инструментовку важнейших тем или сопровождения в наиболее характерных местах. Надо порекомендовать, если представляется возможным, послушать изучаемый концерт в исполнении оркестра.
Наконец, необходимо учитывать концертный стиль изложения, присущий произведениям этого жанра. Он требует от исполнителя большего размаха и виртуозности, чем камерные произведения.
Все эти черты определяют важную роль жанра концерта в воспитании пианиста. Концерты не только знакомят с особенностями исполнения крупной формы, но и развивают чувство ансамбля, ритм, тембровый слух, манеру игры «крупным планом».
Рассмотрим процесс работы над концертом на примере первой части концерта Моцарта A-dur.
Характерная особенность концерта заключается в том, что это произведение ансамблевое и что пианист исполняет в нем лишь ведущую партию. В связи с этим необходимо, чтобы при работе над концертом была выяснена роль партии солиста во всех разделах концерта: где она имеет ведущее значение, где подчиненное, аккомпанирующее, где равноценное с оркестром (дуэты, переклички или имитации с каким-либо инструментом). Для этого необходимо, чтобы учащийся изучал фортепианную партию не изолированно от оркестровой, а как часть единого художественного целого. Надо приучать его уже при первом прочтении текста концерта проигрывать все сочинение с начала до конца, включая оркестровое вступление или оркестровую экспозицию и все tutti. И в дальнейшем необходимо обратить внимание на то, чтобы учащийся отлично знал оркестровую партию и не только мог назвать в ней все темы, но и умел ее вполне законченно сыграть.
При исполнении концерта пианисту необходимо все время ощущать свое единство с оркестром и гибко сочетать функции солиста и аккомпаниатора. Образцом в этом отношении могут служить исполнения первоклассных артистов. Очень поучительно для ученика было бы, например, послушать вместе с педагогом с нотами в руках грамзапись Второго концерта Рахманинова в авторской интерпретации и затем разобрать исполнение, в частности с точки зрения ансамбля. Достойно удивления, как этот гениальный пианист умел то господствовать над всей массой инструментов и властно увлекать их за собой, то словно вступать в единоборство с оркестром, то отступать на второй план и покорно следовать велению дирижера.
Одна из важнейших особенностей ансамбля в концертах заключается в том, что это — сочетание различных инструментов. Даже тогда, когда ученику приходится играть концерты в сопровождении второго фортепиано, как обычно бывает в практи¬ке учебных заведений, необходимо, чтобы он возможно более отчетливо представлял реальное тембровое звучание партии оркестра. Для этого следует обратить его внимание на инструментовку важнейших тем или сопровождения в наиболее характерных местах. Надо порекомендовать, если представляется возможным, послушать изучаемый концерт в исполнении оркестра.
Наконец, необходимо учитывать концертный стиль изложения, присущий произведениям этого жанра. Он требует от исполнителя большего размаха и виртуозности, чем камерные произведения.
Все эти черты определяют важную роль жанра концерта в воспитании пианиста. Концерты не только знакомят с особенностями исполнения крупной формы, но и развивают чувство ансамбля, ритм, тембровый слух, манеру игры «крупным планом».
Рассмотрим процесс работы над концертом на примере первой части концерта Моцарта A-dur.