Образцом лирической пьесы иного рода может служить «Сказка старой бабушки» Прокофьева. Это сочинение вводит ученика в мир русской сказочности, преломленной с присущей композитору остротой и индивидуальностью творческого стиля.
Поразительно лаконично, двумя-тремя штрихами Прокофьев создает скульптурно-четкий образ: здесь всего две графически скупые линии, развивающиеся в характерном для русской музыки натуральном миноре, — тихое и равномерное покачивание восьмых, а на фоне их напевная, задумчиво-грустная мелодия:
Однако вскоре волшебные картины, завладевшие вниманием слушателя и унесшие его в мир фантастики, тускнеют; вновь возникает образ старушки рассказчицы. Серьезно и как бы уже немного устало течет ее повествование. В конце на миг опять оживают образы сказки. Они появляются словно в дымке воспоминаний и вскоре исчезают без следа.
Какое богатое поле для исполнителя раскрывает в этой страничке вдохновенной русской лирики! Как много увлекательных художественных поисков предстоит в ней ученику!
Наиболее важная и трудная область работы — звуковая. Диапазон динамики в пьесе очень невелик: у автора имеются лишь оттенки р и рр; в средней части, где обозначено crescendo, звучность можно довести до mf. В пределах этих динамических градаций надо добиться тончайших нюансов, разнообразнейших красочных оттенков.
Оркестральность прокофьевского стиля вызывает естественные ассоциации с тембрами различных инструментов. Так, мелодическую линию вначале можно представить исполненной на кларнете или гобое, а сопровождение — струнными. В репризе слышится звучание фагота.
Особенно богатой красочная палитра должна быть в средней части. На фоне мягкой «альтовой» звучности восьмых здесь слышатся то глухие «колокольные» октавы в нижнем регистре, то таинственные призывы среднего голоса, звучащие словно засурдиненные валторны.
Важнейшую роль в осуществлении всех красочных эффектов играет педаль. В начале пьесы ее следует использовать для придания большей певучести и красочности мелодии. Менять педаль надо часто, чтобы не затемнить прозрачной фактуры. В средней части функции педали — в основном гармонические и колористические. При ее помощи надо выдержать возможно дольше басовую октаву си-диез, звучность которой должна постепенно растаять. Для этого следует использовать полупедаль. Педаль желательна и в следующем такте: смешение звуков триоли шестнадцатых придаст им более таинственный характер.
Немалую трудность в «Сказке» представляет ритмическая сторона исполнения. Необходимо обратить внимание ученика на пронизывающее пьесу непрерывное движение восьмых. Этот ритмический пульс, придающий музыке столь характерную для Прокофьева строгую метроритмическую организацию, должен чувствоваться на протяжении исполнения всей пьесы.
Для достижения плавности и непрерывности звучания сопровождения над ним надо специально работать. Полезно его вычленять, а также играть вместе с мелодией, сосредоточивая внимание на линии восьмых. За плавностью их движения необходимо особенно тщательно следить в полифонически насыщенных построениях и в местах перехода восьмых из партии одной руки в партию другой.
При работе над пьесой педагог должен обратить внимание ученика на характерные черты стиля композитора — глубокие связи с русской народной основой, метроритмическую организацию музыкального материала путем отчетливо выраженной ритмической пульсации, лаконизм изложения, оркестровую красочность звуковой палитры и другие.
Поразительно лаконично, двумя-тремя штрихами Прокофьев создает скульптурно-четкий образ: здесь всего две графически скупые линии, развивающиеся в характерном для русской музыки натуральном миноре, — тихое и равномерное покачивание восьмых, а на фоне их напевная, задумчиво-грустная мелодия:
Перед нами встает близкий, знакомый с детства образ старой бабушки. Неторопливо ведет она рассказ о далеких временах и волшебных событиях. В сознании всплывает поэтичный эпиграф к циклу: «Иные воспоминания наполовину стерлись в ее памяти, Другие не сотрутся никогда».
Вскоре в музыкальном повествовании возникает оттенок таинственности. Чистый строй диатоники ломается, уступая место хроматизмам; ткань пьесы становится более насыщенной, в ней появляются новые голоса; использованием крайних регистров композитор расширяет диапазон звучания: перед слушателем возникает сказочный мир — то ли зачарованное царство, то ли дремучий лес со зловещими кликами ночных птиц, с неведомыми звонами, словно долетающими со дна лесного озера:
Вскоре в музыкальном повествовании возникает оттенок таинственности. Чистый строй диатоники ломается, уступая место хроматизмам; ткань пьесы становится более насыщенной, в ней появляются новые голоса; использованием крайних регистров композитор расширяет диапазон звучания: перед слушателем возникает сказочный мир — то ли зачарованное царство, то ли дремучий лес со зловещими кликами ночных птиц, с неведомыми звонами, словно долетающими со дна лесного озера:
Однако вскоре волшебные картины, завладевшие вниманием слушателя и унесшие его в мир фантастики, тускнеют; вновь возникает образ старушки рассказчицы. Серьезно и как бы уже немного устало течет ее повествование. В конце на миг опять оживают образы сказки. Они появляются словно в дымке воспоминаний и вскоре исчезают без следа.
Какое богатое поле для исполнителя раскрывает в этой страничке вдохновенной русской лирики! Как много увлекательных художественных поисков предстоит в ней ученику!
Наиболее важная и трудная область работы — звуковая. Диапазон динамики в пьесе очень невелик: у автора имеются лишь оттенки р и рр; в средней части, где обозначено crescendo, звучность можно довести до mf. В пределах этих динамических градаций надо добиться тончайших нюансов, разнообразнейших красочных оттенков.
Оркестральность прокофьевского стиля вызывает естественные ассоциации с тембрами различных инструментов. Так, мелодическую линию вначале можно представить исполненной на кларнете или гобое, а сопровождение — струнными. В репризе слышится звучание фагота.
Особенно богатой красочная палитра должна быть в средней части. На фоне мягкой «альтовой» звучности восьмых здесь слышатся то глухие «колокольные» октавы в нижнем регистре, то таинственные призывы среднего голоса, звучащие словно засурдиненные валторны.
Важнейшую роль в осуществлении всех красочных эффектов играет педаль. В начале пьесы ее следует использовать для придания большей певучести и красочности мелодии. Менять педаль надо часто, чтобы не затемнить прозрачной фактуры. В средней части функции педали — в основном гармонические и колористические. При ее помощи надо выдержать возможно дольше басовую октаву си-диез, звучность которой должна постепенно растаять. Для этого следует использовать полупедаль. Педаль желательна и в следующем такте: смешение звуков триоли шестнадцатых придаст им более таинственный характер.
Немалую трудность в «Сказке» представляет ритмическая сторона исполнения. Необходимо обратить внимание ученика на пронизывающее пьесу непрерывное движение восьмых. Этот ритмический пульс, придающий музыке столь характерную для Прокофьева строгую метроритмическую организацию, должен чувствоваться на протяжении исполнения всей пьесы.
Для достижения плавности и непрерывности звучания сопровождения над ним надо специально работать. Полезно его вычленять, а также играть вместе с мелодией, сосредоточивая внимание на линии восьмых. За плавностью их движения необходимо особенно тщательно следить в полифонически насыщенных построениях и в местах перехода восьмых из партии одной руки в партию другой.
При работе над пьесой педагог должен обратить внимание ученика на характерные черты стиля композитора — глубокие связи с русской народной основой, метроритмическую организацию музыкального материала путем отчетливо выраженной ритмической пульсации, лаконизм изложения, оркестровую красочность звуковой палитры и другие.