Немало новых задач возникает перед учеником при изучении концертной литературы последующего времени. Рассмотрим некоторые из них на примере концерта А. Хачатуряна. С педагогической точки зрения это сочинение интересно во многих отношениях. Работая над ним, ученик знакомится с одним из ярких образцов инструментального концерта, увлекательно и темпераментно отразившим период бурного подъема культуры народов Востока.
Правдиво воплощая типические образы современной действительности, автор использует немало выразительных средств, характерных для музыки XX столетия и вместе с тем имеющих самобытный национальный отпечаток. Стилистика произведения дает возможность углубить знания студентов училища в отношении ладо-гармонического языка современного искусства. Она вводит в мир народных ла¬дов, в сферу красочных, терпких гармоний, основанных на своеобразном сплаве «элементов инструментальной музыки народов Кавказа и европейских композиторов первых десятилетий нашего века. Среди примечательных особенностей гармонического языка концерта, связанных с этими истоками, надо назвать обилие малых секунд, возникающих путем альтерации какого-либо из звуков аккорда в одном из голосов, а иногда и напластования целых секундовых гроздей (каденция первой части). Отметим также широкое и многогранное использование органных пунктов (сравните основные темы всех трех частей цикла).
Работа над сочинением Хачатуряна способствует развитию важных качеств, необходимых для исполнения многих романтических концертов — яркой эмоциональности, интенсивности лирического чувства, красочного богатства звуковой палитры, пианистического размаха. Вместе с тем в концерте отчасти проявились и классицистские тенденции, получившие разнообразное претворение в искусстве нашего века (гармонически-уравновешенная форма с рельефно выраженными чертами симметрии, частое использование, наряду с романтической техникой, пальце¬вых пассажей, возрождающих традиции игры пианистов-классиков времен Клементи — Крамера). Взаимопроникновение в концерте черт различных стилевых направлений создает благоприятные условия для многогранной работы с учеником в этой области. Углубленное изучение первой части, как и во всех циклах, должно начаться после ознакомления с сочинением в целом (желательно не только проиграть его, но и прослушать в грамзаписи). Отчетливое представление о музыке Andante и финала поможет лучше проникнуть в сферу образов первой части, осознать и почувствовать их характер.
Знакомство со строением цикла необходимо для понимания ведущей роли в нем темы главной партии первой части. Окаймляя не только сонатное allegro, но и весь концерт, она становится его драматургическим стержнем. Эта тема, светлая, энергичная, содержащая в себе элементы маршевости и гимничности, воплощает могучий образ народа:
Выявление характера темы требует ее рельефной звуковой и ритмической чеканки. Созданию необходимой внутренней упругости исполнения способствует интенсивное слышание пианистом интонационных обострений мелодии — вначале понижений VI сту-пени, создающих напряженные вводы в опорный квинтовый звук, в дальнейшем — альтерационного сдвига всех голосов в аккордах, ведущих мелодическую линию.
В теме побочной партии ощутимы связи с образами женских танцев народов Кавказа. Ее своеобразие во многом определяется необычным ладовым строением. В начальном проведении — в оркестре — мелодия имеет дорийскую окраску, сопровождение — фригийскую. Впоследствии, в партии солиста, ведущий голос обо-гащается новыми ладовыми оттенками и проводится на остинат-ном фоне альтерированного септаккорда I ступени:
Для передачи изысканной красоты музыки побочной партии надо вслушаться во все эти тонкие ладовые переливы. Важно 'выявить и радужную игру красок, возникающую благодаря сопоставлению в теме звучностей среднего и верхнего регистров. Исполнение концерта требует весьма разнообразной ритмики. Если в начальном разделе экспозиции и в разработке преобладает движение маршевого или токкатного характера, мерность которого порой нарушается синкопами-акцентами, то в побочной партии господствует 'ритм гибкий, изящный, свободно непринужденный.
Особенно сложные ритмические задачи возникают в главной каденции. По мере ее мелодического, гармонического и полифонического усложнения исполнение требует все большей свободы изменений темпа. Меру должных агогических изменений, как и в других аналогичных случаях, должно подсказать вслушивание во все детали каждого построения. Так, в отрывке, приведенном в нижеследующем примере, слышание альтераций некоторых звуков в нисходящих октавах и насыщенной окраски басового ре-гистра поможет создать нужную оттяжку движения, передать 'характер раздумья, свойственный музыке первой фразы:
Порыв волевого начала, воплощенный последующими аккор¬дами, вызывает естественно некоторый сдвиг темпа. Надо, однако, помнить, что автор выписал их восьмыми, то-есть длительностями всего лишь вдвое более короткими. Скорость движения и агогические отклонения от среднего темпа определяется в этом построении задачей рельефного доведения до слушателя линии гармонически терпких созвучий, подводящих к кульминационному аккорду ff. Кульминация выделяется не только динамически, но и колористически — последующим педальным наплывом, создающим красочно-вибрирующее пятно гармонии.
После тщательной работы над отдельными темами и разделами первой части следует приступить к их объединению, стремясь возможно рельефнее воплотить ее форму. Для этого необходимо охватить внутренним слухом большие построения, сыграть на одном дыхании длительные динамические подъемы, ярко выявить кульминации. Цельности исполнения помогает ясное представление линии главной партии в экспозиции, репризе и коде.
Для работы над концертным жанром в училище имеется богатый материал — произведения И. С. Баха, Моцарта, Бетховена (Первый, Второй и Третий концерты), Мендельсона, Шумана, Шопена, Грига, Аренского, Римского-Корсакова, Глазунова, Рах-манинова (Первый концерт), Шостаковича, Кабалевского, Галынина, Баланчивадзе, Тактакишвили, Оннегера, Пуленка и других композиторов.
Порыв волевого начала, воплощенный последующими аккордами, вызывает естественно некоторый сдвиг темпа. Надо, одна¬ко, помнить, что автор выписал их восьмыми, то-есть длительностями всего лишь вдвое более короткими. Скорость движения и агогические отклонения от среднего темпа определяется в этом построении задачей рельефного доведения до слушателя линии гармонически терпких созвучий, подводящих к кульминационному аккорду ff. Кульминация выделяется не только динамически, но и колористически — последующим педальным наплывом, создаю¬щим красочно-вибрирующее пятно гармонии.
После тщательной работы над отдельными темами и разделами первой части следует приступить к их объединению, стремясь возможно рельефнее воплотить ее форму. Для этого необходимо охватить внутренним слухом большие построения, сыграть на одном дыхании длительные динамические подъемы, ярко выявить кульминации. Цельности исполнения помогает ясное представление линии главной партии в экспозиции, репризе и коде.
Для работы над концертным жанром в училище имеется бо¬гатый материал — произведения И. С. Баха, Моцарта, Бетховена (Первый, Второй и Третий концерты), Мендельсона, Шумана, Шопена, Грига, Аренского, Римского-Корсакова, Глазунова, Рах-манинова (Первый концерт), Шостаковича, Кабалевского, Галы-нина, Баланчивадзе, Тактакишвили, Оннегера, Пуленка и других композиторов.
Правдиво воплощая типические образы современной действительности, автор использует немало выразительных средств, характерных для музыки XX столетия и вместе с тем имеющих самобытный национальный отпечаток. Стилистика произведения дает возможность углубить знания студентов училища в отношении ладо-гармонического языка современного искусства. Она вводит в мир народных ла¬дов, в сферу красочных, терпких гармоний, основанных на своеобразном сплаве «элементов инструментальной музыки народов Кавказа и европейских композиторов первых десятилетий нашего века. Среди примечательных особенностей гармонического языка концерта, связанных с этими истоками, надо назвать обилие малых секунд, возникающих путем альтерации какого-либо из звуков аккорда в одном из голосов, а иногда и напластования целых секундовых гроздей (каденция первой части). Отметим также широкое и многогранное использование органных пунктов (сравните основные темы всех трех частей цикла).
Работа над сочинением Хачатуряна способствует развитию важных качеств, необходимых для исполнения многих романтических концертов — яркой эмоциональности, интенсивности лирического чувства, красочного богатства звуковой палитры, пианистического размаха. Вместе с тем в концерте отчасти проявились и классицистские тенденции, получившие разнообразное претворение в искусстве нашего века (гармонически-уравновешенная форма с рельефно выраженными чертами симметрии, частое использование, наряду с романтической техникой, пальце¬вых пассажей, возрождающих традиции игры пианистов-классиков времен Клементи — Крамера). Взаимопроникновение в концерте черт различных стилевых направлений создает благоприятные условия для многогранной работы с учеником в этой области. Углубленное изучение первой части, как и во всех циклах, должно начаться после ознакомления с сочинением в целом (желательно не только проиграть его, но и прослушать в грамзаписи). Отчетливое представление о музыке Andante и финала поможет лучше проникнуть в сферу образов первой части, осознать и почувствовать их характер.
Знакомство со строением цикла необходимо для понимания ведущей роли в нем темы главной партии первой части. Окаймляя не только сонатное allegro, но и весь концерт, она становится его драматургическим стержнем. Эта тема, светлая, энергичная, содержащая в себе элементы маршевости и гимничности, воплощает могучий образ народа:
Выявление характера темы требует ее рельефной звуковой и ритмической чеканки. Созданию необходимой внутренней упругости исполнения способствует интенсивное слышание пианистом интонационных обострений мелодии — вначале понижений VI сту-пени, создающих напряженные вводы в опорный квинтовый звук, в дальнейшем — альтерационного сдвига всех голосов в аккордах, ведущих мелодическую линию.
В теме побочной партии ощутимы связи с образами женских танцев народов Кавказа. Ее своеобразие во многом определяется необычным ладовым строением. В начальном проведении — в оркестре — мелодия имеет дорийскую окраску, сопровождение — фригийскую. Впоследствии, в партии солиста, ведущий голос обо-гащается новыми ладовыми оттенками и проводится на остинат-ном фоне альтерированного септаккорда I ступени:
Для передачи изысканной красоты музыки побочной партии надо вслушаться во все эти тонкие ладовые переливы. Важно 'выявить и радужную игру красок, возникающую благодаря сопоставлению в теме звучностей среднего и верхнего регистров. Исполнение концерта требует весьма разнообразной ритмики. Если в начальном разделе экспозиции и в разработке преобладает движение маршевого или токкатного характера, мерность которого порой нарушается синкопами-акцентами, то в побочной партии господствует 'ритм гибкий, изящный, свободно непринужденный.
Особенно сложные ритмические задачи возникают в главной каденции. По мере ее мелодического, гармонического и полифонического усложнения исполнение требует все большей свободы изменений темпа. Меру должных агогических изменений, как и в других аналогичных случаях, должно подсказать вслушивание во все детали каждого построения. Так, в отрывке, приведенном в нижеследующем примере, слышание альтераций некоторых звуков в нисходящих октавах и насыщенной окраски басового ре-гистра поможет создать нужную оттяжку движения, передать 'характер раздумья, свойственный музыке первой фразы:
Порыв волевого начала, воплощенный последующими аккор¬дами, вызывает естественно некоторый сдвиг темпа. Надо, однако, помнить, что автор выписал их восьмыми, то-есть длительностями всего лишь вдвое более короткими. Скорость движения и агогические отклонения от среднего темпа определяется в этом построении задачей рельефного доведения до слушателя линии гармонически терпких созвучий, подводящих к кульминационному аккорду ff. Кульминация выделяется не только динамически, но и колористически — последующим педальным наплывом, создающим красочно-вибрирующее пятно гармонии.
После тщательной работы над отдельными темами и разделами первой части следует приступить к их объединению, стремясь возможно рельефнее воплотить ее форму. Для этого необходимо охватить внутренним слухом большие построения, сыграть на одном дыхании длительные динамические подъемы, ярко выявить кульминации. Цельности исполнения помогает ясное представление линии главной партии в экспозиции, репризе и коде.
Для работы над концертным жанром в училище имеется богатый материал — произведения И. С. Баха, Моцарта, Бетховена (Первый, Второй и Третий концерты), Мендельсона, Шумана, Шопена, Грига, Аренского, Римского-Корсакова, Глазунова, Рах-манинова (Первый концерт), Шостаковича, Кабалевского, Галынина, Баланчивадзе, Тактакишвили, Оннегера, Пуленка и других композиторов.
Порыв волевого начала, воплощенный последующими аккордами, вызывает естественно некоторый сдвиг темпа. Надо, одна¬ко, помнить, что автор выписал их восьмыми, то-есть длительностями всего лишь вдвое более короткими. Скорость движения и агогические отклонения от среднего темпа определяется в этом построении задачей рельефного доведения до слушателя линии гармонически терпких созвучий, подводящих к кульминационному аккорду ff. Кульминация выделяется не только динамически, но и колористически — последующим педальным наплывом, создаю¬щим красочно-вибрирующее пятно гармонии.
После тщательной работы над отдельными темами и разделами первой части следует приступить к их объединению, стремясь возможно рельефнее воплотить ее форму. Для этого необходимо охватить внутренним слухом большие построения, сыграть на одном дыхании длительные динамические подъемы, ярко выявить кульминации. Цельности исполнения помогает ясное представление линии главной партии в экспозиции, репризе и коде.
Для работы над концертным жанром в училище имеется бо¬гатый материал — произведения И. С. Баха, Моцарта, Бетховена (Первый, Второй и Третий концерты), Мендельсона, Шумана, Шопена, Грига, Аренского, Римского-Корсакова, Глазунова, Рах-манинова (Первый концерт), Шостаковича, Кабалевского, Галы-нина, Баланчивадзе, Тактакишвили, Оннегера, Пуленка и других композиторов.