Характерным образцом этюдов Клементи может служить этюд F-dur № 13 по общеупотребительной редакции сборника «Gradus ad Parnassum» («Ступень к Парнасу») Таузига. Требующий ясного, чеканного звука, блеска и ритмической устойчивости исполнения, этот этюд основан на повторении и развитии простой позиционной фигуры (см. пример 170а):
Ткань этюда последовательно усложняется путем присоединения к основной фигуре новых элементов: с 11-го такта возникает параллельное движение в партии другой руки, с 20-го — левая исполняет мелодическую линию поверх правой, в которой продолжается фигурационное движение, с 24-го — оба эти голоса переходят в партию правой руки, с 35-го — параллельное движение в обеих руках сочетается с имитационными перекличками верхнего и среднего голосов (см. пример 170 б, в, г, д).
При работе над этюдом необходимо прежде всего выучить основную фигурационную ячейку, для чего надо побольше поучить одной правой рукой весь первый раздел этюда (до появления параллельного движения в партии левой руки)'. Учить шестнадцатые полезно медленно, активными пальцами, полнозвучным поп legato и другими способами. Необходимо обратить особое внимание на изменение фигурации с третьей доли такта. Чтобы предупредить легко возникающее в этом месте «комкание» шестнадцатых, следует делать на первой и третьей долях такта акценты.
С 11-го до 19-го такта надо тщательно работать над партией левой руки: выучить ее отдельно наизусть и учить различными способами с тем, чтобы левая рука не отставала от правой и могла уверенно, твердо в темпе вести свою линию. Важно, кроме того, учить и обе партии вместе. Полезно при этом их играть попеременно с различной силой и различным характером туше (один голос legato, другой — staccato). Чтобы добиться полного соответствия в исполнении правой и левой руки, следует делать на сильных долях такта акценты.
Трудно осуществить координацию правой и левой руки при их перекрещивании (такты 20—23). Это место обычно требует специального изучения. Вначале полезно несколько упростить фактуру и поиграть партию правой руки следующим образом:
Это временное облегчение поможет лучше ощутить совпадающие звуки в партиях двух рук и как бы создать каркас будущей постройки.
Значительные трудности, особенно при небольшой или мало растянутой руке, представляет последующее построение (см. пример 170 г). В действительности оно не так уже трудно, если правильно распределить силу звучности. Мы уже говорили, что учащиеся, видя оттенок или, нередко начинают с большой силой играть каждый звук. Это имеет место и в данном случае, в результате чего пальцы часто «завязают» в первых же
двойных нотах, темп замедляется и мелодия не звучит legato. Между тем, для создания требуемой насыщенности звучания вполне достаточно сыграть с нужной полнотой только басовую октаву и долгую мелодическую ноту фа. Фигурацию же можно играть тише, необходимо лишь сохранить прежний очень отчетливый характер звука. Особенно важно сильно смягчить звук в середине такта. Это не только значительно облегчает исполнение, но и помогает более выразительно «спеть» мелодию — лучше соединить первую восьмую ми с предшествующим долгим звуком фа, добиться большего legato в мелодической линии, которую здесь приходится исполнять одним и тем же пальцем.
Этюд F-dur, как и другие этюды из «Gradus ad Parnassian», требует большой выдержки. Особенно трудна партия правой руки, которая основана на непрерывном фигурационном движении шестнадцатых. Для избежания усталости в руке можно реко-мендовать те же пути, что и в Этюде Черни ор. 299 № 8. И здесь следует использовать все возможные места для отдыха руки, например построение, в котором фигурационное движение имеет вид тремоло (начиная с 26-го такта).
Из сравнения фактуры всех образцов примера 170 легко сде¬лать вывод, что трудность этюда значительно возрастает к концу. Это обстоятельство необходимо учитывать при определении темпа исполнения. Обычно ученики вначале сильно «разгоняются» и потом им приходится играть медленнее. Чтобы не изменять движения в произведениях с такого рода фактурой, необходимо выбирать темп по самому трудному месту.
В этюде F-dur возникают разнообразные звуковые задачи. Каждый из разделов требует определенного характера звука; первый — легкого и прозрачного, второй — более энергичного и густого. При появлении двойных нот в партии правой руки звучность должна быть более певучей. Надо обратить внимание и на рельефное выделение отдельных голосов в ткани этюда. Для этого полезно специально поработать над партией сопровождения.
Ткань этюда последовательно усложняется путем присоединения к основной фигуре новых элементов: с 11-го такта возникает параллельное движение в партии другой руки, с 20-го — левая исполняет мелодическую линию поверх правой, в которой продолжается фигурационное движение, с 24-го — оба эти голоса переходят в партию правой руки, с 35-го — параллельное движение в обеих руках сочетается с имитационными перекличками верхнего и среднего голосов (см. пример 170 б, в, г, д).
При работе над этюдом необходимо прежде всего выучить основную фигурационную ячейку, для чего надо побольше поучить одной правой рукой весь первый раздел этюда (до появления параллельного движения в партии левой руки)'. Учить шестнадцатые полезно медленно, активными пальцами, полнозвучным поп legato и другими способами. Необходимо обратить особое внимание на изменение фигурации с третьей доли такта. Чтобы предупредить легко возникающее в этом месте «комкание» шестнадцатых, следует делать на первой и третьей долях такта акценты.
С 11-го до 19-го такта надо тщательно работать над партией левой руки: выучить ее отдельно наизусть и учить различными способами с тем, чтобы левая рука не отставала от правой и могла уверенно, твердо в темпе вести свою линию. Важно, кроме того, учить и обе партии вместе. Полезно при этом их играть попеременно с различной силой и различным характером туше (один голос legato, другой — staccato). Чтобы добиться полного соответствия в исполнении правой и левой руки, следует делать на сильных долях такта акценты.
Трудно осуществить координацию правой и левой руки при их перекрещивании (такты 20—23). Это место обычно требует специального изучения. Вначале полезно несколько упростить фактуру и поиграть партию правой руки следующим образом:
Значительные трудности, особенно при небольшой или мало растянутой руке, представляет последующее построение (см. пример 170 г). В действительности оно не так уже трудно, если правильно распределить силу звучности. Мы уже говорили, что учащиеся, видя оттенок или, нередко начинают с большой силой играть каждый звук. Это имеет место и в данном случае, в результате чего пальцы часто «завязают» в первых же
двойных нотах, темп замедляется и мелодия не звучит legato. Между тем, для создания требуемой насыщенности звучания вполне достаточно сыграть с нужной полнотой только басовую октаву и долгую мелодическую ноту фа. Фигурацию же можно играть тише, необходимо лишь сохранить прежний очень отчетливый характер звука. Особенно важно сильно смягчить звук в середине такта. Это не только значительно облегчает исполнение, но и помогает более выразительно «спеть» мелодию — лучше соединить первую восьмую ми с предшествующим долгим звуком фа, добиться большего legato в мелодической линии, которую здесь приходится исполнять одним и тем же пальцем.
Этюд F-dur, как и другие этюды из «Gradus ad Parnassian», требует большой выдержки. Особенно трудна партия правой руки, которая основана на непрерывном фигурационном движении шестнадцатых. Для избежания усталости в руке можно реко-мендовать те же пути, что и в Этюде Черни ор. 299 № 8. И здесь следует использовать все возможные места для отдыха руки, например построение, в котором фигурационное движение имеет вид тремоло (начиная с 26-го такта).
Из сравнения фактуры всех образцов примера 170 легко сде¬лать вывод, что трудность этюда значительно возрастает к концу. Это обстоятельство необходимо учитывать при определении темпа исполнения. Обычно ученики вначале сильно «разгоняются» и потом им приходится играть медленнее. Чтобы не изменять движения в произведениях с такого рода фактурой, необходимо выбирать темп по самому трудному месту.
В этюде F-dur возникают разнообразные звуковые задачи. Каждый из разделов требует определенного характера звука; первый — легкого и прозрачного, второй — более энергичного и густого. При появлении двойных нот в партии правой руки звучность должна быть более певучей. Надо обратить внимание и на рельефное выделение отдельных голосов в ткани этюда. Для этого полезно специально поработать над партией сопровождения.