Новая область фортепианной литературы раскрывается перед учеником в творчестве Дебюсси и Равеля. В училище исполняется целый ряд их сочинений, таких, как «Арабески» E-dur и G-dur, «Бергамасская сюита», «Детский уголок», некоторые прелюдии Дебюсси, «Павана», Сонатина и другие пьесы Равеля.
«Арабеска» E-dur — произведение молодого Дебюсси. Но оно уже достаточно самобытное, чтобы познакомить с творческой индивидуальностью композитора и с чертами импрессионизма, представленного здесь ранней стадией его развития.
При работе над пьесой следует обратить внимание ученика на чисто французское изящество и тонкий лиризм, в высокой степени присущий творчеству Дебюсси. Импрессионистские искания композитора сказались в прозрачно-воздушном характере образов пьесы, в свободно текучем развитии музыки, словно передающей непрерывные смены впечатлений от орнаментальных узоров, когда глаз непринужденно скользит от одной арабески к другой, затем вновь возвращается к полюбившемуся ему фрагменту и на миг задерживается, чтобы найти в нем новые красоты. Именно по такому принципу строится развитие пьесы. В основе крайних частей ее трехчастной формы две темы:
Первая вначале носит характер вступления. В дальнейшем она появляется после второй темы и приобретает большую распевность, которая еще усиливается в репризе. Проходя на протяжении пьесы несколько раз, эта тема таким образом становится фактором «мелодической динамизации» формы. В отличие от нее вторая тема, казавшаяся вначале главной, оказывается более пассивной и в дальнейшем почти не подвергается изменениям.
Средняя часть, в которой легко уловить влияния Грига, освежает развитие, не внося в него существенно новых элементов. Этим отсутствием резких светотеней внутри формы достигается впечатление еще большей воздушности, мягкой текучести музыки.
При работе над пьесой важно знакомить ученика с характерными чертами стиля композитора. Так, в первой теме следует обратить внимание на очень типичное для Дебюсси мелодическое развитие. Мелодия возникает из фигурации, постепенно обретая все более рельефные очертания. Усиление общей мелодической насыщенности ткани достигается и выделением линии басового голоса. Все это необходимо тонко выявить исполнителю путем постепенного увеличения интенсивности звучания, а следовательно и большего использования педали. Кульминация первой темы, приходящаяся на последний такт, подчеркивается нонаккордовой гармонией. Для ознакомления учащихся со стилем композитора полезно рассказать им о том, как часто Дебюсси использует эту гармонию, и показать на ряде примеров, в том числе и из «Арабески» E-dur, какую выразительную роль она играет.
Во второй теме интересно отметить элементы пентатоники и квартовые интонации. Это очень типичные черты музыкального языка Дебюсси, на которые следует обратить внимание ученика. Надо указать ему и на то, что использование их в начале темы усиливает впечатление спокойствия, созерцательности (в дальнейшем, при нарастании эмоционального напряжения, композитор использует уже другие средства выразительности).
Одна из важнейших задач при изучении «Арабески» — работа над звуком. Эта пьеса вся словно соткана из переливов мягких звуковых красок, таящих в себе, подобно палитре Монэ, Дега и Писсарро, бесконечное количество тонких оттенков. Интенсивность звучания постепенно повышается в средней, более певучей, части и в репризе. Оставаясь везде мягкой, звучность не должна быть все время матовой (иногда ошибочно полагают, что именно этот оттенок должен преобладать при исполнении пьес импрессионистов). Такого рода трактовка вовсе не свойственна лучшим интерпретаторам творчества Дебюсси, в том числе и французским пианистам.
Громадную роль в создании впечатления воздушной сре¬ды, столь характерной для музыки импрессионистов, играет педаль. Брать ее в «Арабеске», как и в других сочинениях Дебюсси и Равеля, следует нередко на значительные отрезки построений, например в начале второй темы с каждой сменой гармонии на весь такт. В конце пьесы педаль можно держать на протяжении пяти последних тактов, что создает эффект затуманенности, удаления. При продолжительных педалях особенно важен слуховой контроль в моментах накопления звучности; в случае образования «грязи» педаль надо «подчистить».
Одна, из трудных задач для ученика в этой пьесе, как и во многих других сочинениях Дебюсси, — добиться необходимой ритмической гибкости. Насколько важен в «Арабеске» этот элемент выразительности, свидетельствует обозначение автора перед началом средней части, сделанное над верхним нотоносцем, там, где указываются характер музыки и движения: Tempo rubato. Работа над ритмикой должна протекать в связи с раскрытием содержания отдельных тем и разделов формы. Только тогда можно достигнуть естественности агогических оттенков.
«Арабеска» E-dur — произведение молодого Дебюсси. Но оно уже достаточно самобытное, чтобы познакомить с творческой индивидуальностью композитора и с чертами импрессионизма, представленного здесь ранней стадией его развития.
При работе над пьесой следует обратить внимание ученика на чисто французское изящество и тонкий лиризм, в высокой степени присущий творчеству Дебюсси. Импрессионистские искания композитора сказались в прозрачно-воздушном характере образов пьесы, в свободно текучем развитии музыки, словно передающей непрерывные смены впечатлений от орнаментальных узоров, когда глаз непринужденно скользит от одной арабески к другой, затем вновь возвращается к полюбившемуся ему фрагменту и на миг задерживается, чтобы найти в нем новые красоты. Именно по такому принципу строится развитие пьесы. В основе крайних частей ее трехчастной формы две темы:
Первая вначале носит характер вступления. В дальнейшем она появляется после второй темы и приобретает большую распевность, которая еще усиливается в репризе. Проходя на протяжении пьесы несколько раз, эта тема таким образом становится фактором «мелодической динамизации» формы. В отличие от нее вторая тема, казавшаяся вначале главной, оказывается более пассивной и в дальнейшем почти не подвергается изменениям.
Средняя часть, в которой легко уловить влияния Грига, освежает развитие, не внося в него существенно новых элементов. Этим отсутствием резких светотеней внутри формы достигается впечатление еще большей воздушности, мягкой текучести музыки.
При работе над пьесой важно знакомить ученика с характерными чертами стиля композитора. Так, в первой теме следует обратить внимание на очень типичное для Дебюсси мелодическое развитие. Мелодия возникает из фигурации, постепенно обретая все более рельефные очертания. Усиление общей мелодической насыщенности ткани достигается и выделением линии басового голоса. Все это необходимо тонко выявить исполнителю путем постепенного увеличения интенсивности звучания, а следовательно и большего использования педали. Кульминация первой темы, приходящаяся на последний такт, подчеркивается нонаккордовой гармонией. Для ознакомления учащихся со стилем композитора полезно рассказать им о том, как часто Дебюсси использует эту гармонию, и показать на ряде примеров, в том числе и из «Арабески» E-dur, какую выразительную роль она играет.
Во второй теме интересно отметить элементы пентатоники и квартовые интонации. Это очень типичные черты музыкального языка Дебюсси, на которые следует обратить внимание ученика. Надо указать ему и на то, что использование их в начале темы усиливает впечатление спокойствия, созерцательности (в дальнейшем, при нарастании эмоционального напряжения, композитор использует уже другие средства выразительности).
Одна из важнейших задач при изучении «Арабески» — работа над звуком. Эта пьеса вся словно соткана из переливов мягких звуковых красок, таящих в себе, подобно палитре Монэ, Дега и Писсарро, бесконечное количество тонких оттенков. Интенсивность звучания постепенно повышается в средней, более певучей, части и в репризе. Оставаясь везде мягкой, звучность не должна быть все время матовой (иногда ошибочно полагают, что именно этот оттенок должен преобладать при исполнении пьес импрессионистов). Такого рода трактовка вовсе не свойственна лучшим интерпретаторам творчества Дебюсси, в том числе и французским пианистам.
Громадную роль в создании впечатления воздушной сре¬ды, столь характерной для музыки импрессионистов, играет педаль. Брать ее в «Арабеске», как и в других сочинениях Дебюсси и Равеля, следует нередко на значительные отрезки построений, например в начале второй темы с каждой сменой гармонии на весь такт. В конце пьесы педаль можно держать на протяжении пяти последних тактов, что создает эффект затуманенности, удаления. При продолжительных педалях особенно важен слуховой контроль в моментах накопления звучности; в случае образования «грязи» педаль надо «подчистить».
Одна, из трудных задач для ученика в этой пьесе, как и во многих других сочинениях Дебюсси, — добиться необходимой ритмической гибкости. Насколько важен в «Арабеске» этот элемент выразительности, свидетельствует обозначение автора перед началом средней части, сделанное над верхним нотоносцем, там, где указываются характер музыки и движения: Tempo rubato. Работа над ритмикой должна протекать в связи с раскрытием содержания отдельных тем и разделов формы. Только тогда можно достигнуть естественности агогических оттенков.