Когда музыкальное и слуховое развитие детей будет хотя бы в минимальной степени направлено по верному пути и они овладеют элементарными навыками звукоизвлечения, следует познакомить их с нотной записью. Весь описанный период работы должен занимать по возможности небольшое время — для ученика первого класса школы от двух до четырех недель.
Процесс изучения нотной записи обычно протекает примерно следующим образом.
Ученику показывают основные линейки нотоносца и те звуки, которые расположены на них в скрипичном ключе, затем звуки, находящиеся между линейками и на первых добавочных сверху и снизу. Не следует разрывать изучение скрипичного и басового ключей. Вспомогательным средством для перехода к последнему у большинства педагогов в настоящее время служит так называемая одиннадцатилинейная нотация. В этой «нотации» нота до первой октавы, которая изображается сходным образом в скрипичном и басовом ключах, служит как бы одиннадцатой линейкой, связующей верхний и нижний станы. При ее помощи осуществляется постепенность в переходе от скрипичного к басовому ключу.
Понятие о различных размерах — двудольном, трехдольном — педагог может дать еще до ознакомления с записью высоты звука на примерах разученных песен или на каком-либо ином музыкальном материале. В прежние времена при объяснении размера исходили из целой ноты. Большинство советских педагогов считает более целесообразным брать за основу четверть, так как эта длительность встречается значительно чаще, а потому является для ребенка более конкретной. Подобрав знакомую песенку, в которой движение идет преимущественно ровными четвертями, педагог объясняет, каким образом их следует записать на бумаге. Длительности больше и меньше четвертей отсчитываются во время исполнения песни, причем выясняется, сколько они заключают в себе четвертей или сколько их умещается в четверти. Таким образом ученик знакомится с половинами и восьмыми. Определив все длительности, в записанной мелодии проставляют тактовые черточки (исходя из ударных и неударных звуков). Подобное объяснение, в теоретическом отношении, конечно, поверхностное, практически на первое время оказывается вполне достаточным. Впоследствии, по мере интеллектуального развития ученика, ему надо пояснить сущность дела более обстоятельно. Некоторые педагоги, впрочем, умеют и детям, не знающим еще дробей, ясно рассказать о записи ритма (при этом для большей наглядности используется деление яблока или куска бумаги на части).
В методическом отношении весьма важно, чтобы нотная запись была воспринята учеником как средство для фиксации музыкально осмысленных звукосочетаний. Поэтому при ее изучении надо все время отталкиваться от имеющихся у ребенка слуховых представлений и вначале заносить на бумагу известные ему сочинения — практически это будут разученные с ним песни. Таким образом, песня, которую вначале изучают по слуху и исполняют голосом, а затем подбирают на инструменте, служит впоследствии материалом для первых опытов записи музыки.
Наряду с фиксацией на бумаге музыки, надо тренироваться в чтении нот. Приобретение этого важного навыка требует систематической работы на протяжении всех лет обучения.
Процесс изучения нотной записи обычно протекает примерно следующим образом.
Ученику показывают основные линейки нотоносца и те звуки, которые расположены на них в скрипичном ключе, затем звуки, находящиеся между линейками и на первых добавочных сверху и снизу. Не следует разрывать изучение скрипичного и басового ключей. Вспомогательным средством для перехода к последнему у большинства педагогов в настоящее время служит так называемая одиннадцатилинейная нотация. В этой «нотации» нота до первой октавы, которая изображается сходным образом в скрипичном и басовом ключах, служит как бы одиннадцатой линейкой, связующей верхний и нижний станы. При ее помощи осуществляется постепенность в переходе от скрипичного к басовому ключу.
Понятие о различных размерах — двудольном, трехдольном — педагог может дать еще до ознакомления с записью высоты звука на примерах разученных песен или на каком-либо ином музыкальном материале. В прежние времена при объяснении размера исходили из целой ноты. Большинство советских педагогов считает более целесообразным брать за основу четверть, так как эта длительность встречается значительно чаще, а потому является для ребенка более конкретной. Подобрав знакомую песенку, в которой движение идет преимущественно ровными четвертями, педагог объясняет, каким образом их следует записать на бумаге. Длительности больше и меньше четвертей отсчитываются во время исполнения песни, причем выясняется, сколько они заключают в себе четвертей или сколько их умещается в четверти. Таким образом ученик знакомится с половинами и восьмыми. Определив все длительности, в записанной мелодии проставляют тактовые черточки (исходя из ударных и неударных звуков). Подобное объяснение, в теоретическом отношении, конечно, поверхностное, практически на первое время оказывается вполне достаточным. Впоследствии, по мере интеллектуального развития ученика, ему надо пояснить сущность дела более обстоятельно. Некоторые педагоги, впрочем, умеют и детям, не знающим еще дробей, ясно рассказать о записи ритма (при этом для большей наглядности используется деление яблока или куска бумаги на части).
В методическом отношении весьма важно, чтобы нотная запись была воспринята учеником как средство для фиксации музыкально осмысленных звукосочетаний. Поэтому при ее изучении надо все время отталкиваться от имеющихся у ребенка слуховых представлений и вначале заносить на бумагу известные ему сочинения — практически это будут разученные с ним песни. Таким образом, песня, которую вначале изучают по слуху и исполняют голосом, а затем подбирают на инструменте, служит впоследствии материалом для первых опытов записи музыки.
Наряду с фиксацией на бумаге музыки, надо тренироваться в чтении нот. Приобретение этого важного навыка требует систематической работы на протяжении всех лет обучения.