При работе над мелодической фигурацией, как и при работе над мелодией, важно обратить внимание прежде всего на достижение цельности линии. Поэтому и фигурационное движение в пьесе или в этюде, и пассажи мы рекомендовали бы прежде всего играть «как мелодию», выразительно, хорошим legato, полным певучим звуком. Такой способ работы наиболее благоприятствует естественному отбору мышц, нужных в том или ином случае, и предохраняет от появления излишних напряжений.
Уже при игре в медленном темпе надо показать ученику «объединяющие» движения, придающие исполнению большую гибкость, пластичность. В дальнейшем ученик должен сам находить такого рода движения. Необходимо следить вместе с тем и за активностью пальцев. Это особенно важно при разучивании фигурации, требующих большой четкости исполнения. Для активизации пальцев важно усилить слуховой контроль за качеством звучания — направить внимание ученика на то, чтобы каждый звук был ясным, округлым, достаточно насыщенным. Во многих случаях полезно также несколько поднимать пальцы перед звукоизвлечением. Подъем этот, однако, должен быть незначительным и не вызывать излишних напряжений.
Недостаток четкости исполнения иногда вызывается неправильным положением пальцев. Надо следить, чтобы они не прогибались в суставах и оставались закругленными. Весьма важно проследить, кроме того, чтобы не вдавливались «косточки» на тыльной стороне руки, так как это лишает палец должной опоры.
Не следует думать, что для придания «самостоятельности» пальцев надо укреплять их путем форсирования, «выколачивания» каждого звука. Это отнюдь не лучший путь к намеченной цели, так как он вызывает напряжение в руке, препятствует свободному движению пальцев. Дело заключается не столько в развитии силы пальцев, сколько в обеспечении нужной согласованности работы мышц, в устранении излишних напряжений. Все это достигается значительно легче и быстрее указанным нами способом работы.
В гаммообразных и многих других фигурациях для ученика нередко представляет известную трудность подкладывание 1-го пальца. Важно проследить, чтобы оно происходило плавно, без толчка. Для этого нужно большой палец подводить к нужной кла¬више постепенно, а не рывком, как нередко делают ученики.
Большую пользу могут принести специальные упражнения на подкладывание 1-го пальца. Их существует немало. К числу наиболее распространенных относятся такие, в которых вычленяются и по нескольку раз повторяются отрезки гаммы, где происходит подкладывание. При этом, разумеется, необходимо сохранить ту аппликатуру, которой придется играть:
В своей личной практике автор руководства пришел к упражнениям иного рода. Ученику, после того как он сможет плавно в среднем темпе играть пятипальцевые последования, предлагается исполнить те же звуки другой аппликатурой, той, которая применяется в гаммах, а именно в правой руке при движении вверх и в левой — при движении вниз: 1, 2, 3, 1, 2. Неровность звучания, обычно имеющая при этом место, становится особенно заметной, если периодически возвращаться к исполнению фигуры первоначальной последовательностью пальцев, которая приобретает теперь значение как бы звукового эталона. Когда ученик сможет исполнить достаточно ровно пять звуков новой аппликатурой, следует перейти к фигуре из шести звуков, сыграв ее 1, 2, 3, 1, 2, 3 пальцами, и так постепенно дойти до тонического звука:
Преимущество этого упражнения в том, что оно очень естественно осуществляет переход от уже известных ученику пятипальцевых последовательностей к гаммам.
Малоподвинутым ученикам, у которых еще не сформировалась пальцевая техника, при работе над пассажами надо переходить к быстрому темпу с большой осторожностью, иначе в руке возникает напряжение и ровность фигурационной линии утрачивается. Показателем этого служит «тряска» руки. Если такого рода недостатки имеют место, полезно несколько сбавить темп и поработать над достижением большей цельности мелодической линии. Обычно сразу же очень хорошие результаты дает использование «объединяющих» движений.
Переход от медленного темпа к быстрому может осуществляться путем ускорения каждого последующего проигрывания (надо, однако, обратить внимание на то, чтобы раз уже взятый в начале сочинения темп выдерживался до конца). Наряду с этим переход к быстрому темпу можно осуществлять путем вычленений отдельных отрезков фигурации, исполнения их в подвижном темпе и последовательного укрупнения такого рода кусков. Величина отрезков может быть различной. В случае большой «зажатости» ученика полезно даже начинать с одного звука и затем постепенно прибавлять к нему последующие. Этот способ хорош также тем, что, применяя его, легко проверить качество исполнения каждого звука.
Более типичным случаем вычленения является разделение пассажа на группы по нескольку звуков. Группировать обычно целесообразно таким образом, чтобы последний опорный звук группы приходился на начало следующей тактовой доли и с этого же звука начиналась новая группа (при такой группировке меньше шансов спутать пальцы):
Над каждой группой звуков надо тщательно работать отдельно, добиваясь того, чтобы она была исполнена ровно,- как «живая» линия, хорошим звуком и совершенно свободно в техническом отношении. Учить группы следует сперва в умеренном темпе и постепенно увеличивать его. Впоследствии надо приступить к объединению групп — сперва по две, потом по три и так далее. Соединение групп — очень ответственный момент. Необходимо тщательно следить, чтобы при этом не было излишнего напряжения в руке («тряски»).
В педагогической практике применяются, кроме того, ритмические варианты, состоящие из чередования групп ко¬ротких и долгих звуков. Их следует вводить, однако, не ранее второго-третьего года обучения, а наиболее трудные — в последних классах школы.
Ритмические варианты могут принести пользу лишь в том случае, если их правильно применять. Необходимо, чтобы игра ритмами была действительно очень ритмичной, чтобы короткие звуки исполнялись решительно, одним волевым импульсом, четко, ровно и легко, а долгие звуки выдерживались полную их длительность, чтобы они были достаточно насыщенными. На исполнение долгих звуков надо обратить особое внимание, так как учащиеся обычно недопонимают их значение. Ученику необходимо разъяснить, что без правильного исполнения долгих звуков нельзя хорошо сыграть и короткие, что на долгих звуках ученик должен учиться освобождать руку и мысленно готовиться к исполнению последующего ряда коротких звуков.
Необходимо помнить е том, что ритмические варианты могут привести к нарушению плавности мелодической линии. Такого рода последствия особенно часто влечет за собой игра пунктирным ритмом (долгий — короткий звук или обратная последовательность).
Помимо ритмических вариантов, могут оказаться полезными варианты артикуляционные. Иногда полезно учить последования non legato — legato. Этот способ работы хорош тем, что приучает к более точным и скупым движениям, которые так необ-ходимы многим ученикам при исполнении несвязных звуков.
Уже при игре в медленном темпе надо показать ученику «объединяющие» движения, придающие исполнению большую гибкость, пластичность. В дальнейшем ученик должен сам находить такого рода движения. Необходимо следить вместе с тем и за активностью пальцев. Это особенно важно при разучивании фигурации, требующих большой четкости исполнения. Для активизации пальцев важно усилить слуховой контроль за качеством звучания — направить внимание ученика на то, чтобы каждый звук был ясным, округлым, достаточно насыщенным. Во многих случаях полезно также несколько поднимать пальцы перед звукоизвлечением. Подъем этот, однако, должен быть незначительным и не вызывать излишних напряжений.
Недостаток четкости исполнения иногда вызывается неправильным положением пальцев. Надо следить, чтобы они не прогибались в суставах и оставались закругленными. Весьма важно проследить, кроме того, чтобы не вдавливались «косточки» на тыльной стороне руки, так как это лишает палец должной опоры.
Не следует думать, что для придания «самостоятельности» пальцев надо укреплять их путем форсирования, «выколачивания» каждого звука. Это отнюдь не лучший путь к намеченной цели, так как он вызывает напряжение в руке, препятствует свободному движению пальцев. Дело заключается не столько в развитии силы пальцев, сколько в обеспечении нужной согласованности работы мышц, в устранении излишних напряжений. Все это достигается значительно легче и быстрее указанным нами способом работы.
В гаммообразных и многих других фигурациях для ученика нередко представляет известную трудность подкладывание 1-го пальца. Важно проследить, чтобы оно происходило плавно, без толчка. Для этого нужно большой палец подводить к нужной кла¬више постепенно, а не рывком, как нередко делают ученики.
Большую пользу могут принести специальные упражнения на подкладывание 1-го пальца. Их существует немало. К числу наиболее распространенных относятся такие, в которых вычленяются и по нескольку раз повторяются отрезки гаммы, где происходит подкладывание. При этом, разумеется, необходимо сохранить ту аппликатуру, которой придется играть:
В своей личной практике автор руководства пришел к упражнениям иного рода. Ученику, после того как он сможет плавно в среднем темпе играть пятипальцевые последования, предлагается исполнить те же звуки другой аппликатурой, той, которая применяется в гаммах, а именно в правой руке при движении вверх и в левой — при движении вниз: 1, 2, 3, 1, 2. Неровность звучания, обычно имеющая при этом место, становится особенно заметной, если периодически возвращаться к исполнению фигуры первоначальной последовательностью пальцев, которая приобретает теперь значение как бы звукового эталона. Когда ученик сможет исполнить достаточно ровно пять звуков новой аппликатурой, следует перейти к фигуре из шести звуков, сыграв ее 1, 2, 3, 1, 2, 3 пальцами, и так постепенно дойти до тонического звука:
Преимущество этого упражнения в том, что оно очень естественно осуществляет переход от уже известных ученику пятипальцевых последовательностей к гаммам.
Малоподвинутым ученикам, у которых еще не сформировалась пальцевая техника, при работе над пассажами надо переходить к быстрому темпу с большой осторожностью, иначе в руке возникает напряжение и ровность фигурационной линии утрачивается. Показателем этого служит «тряска» руки. Если такого рода недостатки имеют место, полезно несколько сбавить темп и поработать над достижением большей цельности мелодической линии. Обычно сразу же очень хорошие результаты дает использование «объединяющих» движений.
Переход от медленного темпа к быстрому может осуществляться путем ускорения каждого последующего проигрывания (надо, однако, обратить внимание на то, чтобы раз уже взятый в начале сочинения темп выдерживался до конца). Наряду с этим переход к быстрому темпу можно осуществлять путем вычленений отдельных отрезков фигурации, исполнения их в подвижном темпе и последовательного укрупнения такого рода кусков. Величина отрезков может быть различной. В случае большой «зажатости» ученика полезно даже начинать с одного звука и затем постепенно прибавлять к нему последующие. Этот способ хорош также тем, что, применяя его, легко проверить качество исполнения каждого звука.
Более типичным случаем вычленения является разделение пассажа на группы по нескольку звуков. Группировать обычно целесообразно таким образом, чтобы последний опорный звук группы приходился на начало следующей тактовой доли и с этого же звука начиналась новая группа (при такой группировке меньше шансов спутать пальцы):
Над каждой группой звуков надо тщательно работать отдельно, добиваясь того, чтобы она была исполнена ровно,- как «живая» линия, хорошим звуком и совершенно свободно в техническом отношении. Учить группы следует сперва в умеренном темпе и постепенно увеличивать его. Впоследствии надо приступить к объединению групп — сперва по две, потом по три и так далее. Соединение групп — очень ответственный момент. Необходимо тщательно следить, чтобы при этом не было излишнего напряжения в руке («тряски»).
В педагогической практике применяются, кроме того, ритмические варианты, состоящие из чередования групп ко¬ротких и долгих звуков. Их следует вводить, однако, не ранее второго-третьего года обучения, а наиболее трудные — в последних классах школы.
Ритмические варианты могут принести пользу лишь в том случае, если их правильно применять. Необходимо, чтобы игра ритмами была действительно очень ритмичной, чтобы короткие звуки исполнялись решительно, одним волевым импульсом, четко, ровно и легко, а долгие звуки выдерживались полную их длительность, чтобы они были достаточно насыщенными. На исполнение долгих звуков надо обратить особое внимание, так как учащиеся обычно недопонимают их значение. Ученику необходимо разъяснить, что без правильного исполнения долгих звуков нельзя хорошо сыграть и короткие, что на долгих звуках ученик должен учиться освобождать руку и мысленно готовиться к исполнению последующего ряда коротких звуков.
Необходимо помнить е том, что ритмические варианты могут привести к нарушению плавности мелодической линии. Такого рода последствия особенно часто влечет за собой игра пунктирным ритмом (долгий — короткий звук или обратная последовательность).
Помимо ритмических вариантов, могут оказаться полезными варианты артикуляционные. Иногда полезно учить последования non legato — legato. Этот способ работы хорош тем, что приучает к более точным и скупым движениям, которые так необ-ходимы многим ученикам при исполнении несвязных звуков.