На ранних этапах обучения в аккордах обычно приходится обращать внимание прежде всего на ровность и одновременность воспроизведения всех звуков. Еще более трудную задачу представляет выделение мелодического голоса, особенно когда он исполняется 5-м и 4-м пальцами. В этих случаях важно, чтобы ученик научился сосредоточивать вес руки на соответствующем пальце (выделение звука путем давления пальца использовать не следует, так как это обычно не приводит у детей к желанному результату и лишь сковывает руку). Работать над разрешением требуемой задачи лучше всего методом вычленения. Вначале несколько раз извлекается верхний звук соответствующим пальцем — глубоко, насыщенно — так, чтобы вес руки сосредоточился на клавише. Вслед за тем исполняется аккорд, причем ученик стремится сохранить звучность и ощущение в руке, найденное в предшествующем упражнении. Чередование отдельных звуков и аккордов надо повторять до тех пор, пока трудность не будет преодолена.
В младших и средних классах аккорды извлекаются в основном тем же приемом, что и отдельные звуки поп legato в начальных упражнениях, то есть свободным погружением руки в клавиатуру. Запястье при этом должно быть податливым, но не «разболтанным». Точность звукоизвлечения требует активности пальцев. Если ученику не удается найти нужное ощущение, полезно подсказать ему, что аккорд надо как бы «взять» пальцами (совет А. Б. Гольденвейзера).
Исполнение аккорда иногда затрудняется его расположением. В качестве примера можно привести следующее построение в пьесе Шумана «Дед Мороз»:
Обычно ребенок быстро приучается играть в этой пьесе аккорды свободным, незаторможенным движением. Однако в четвертом аккорде приведенной последовательности из-за боязни не попасть на черную клавишу движение, как правило, «притормаживается», что сразу же сказывается на звучности — она становится «сдавленной», недостаточно насыщенной. Для взрослого выравнивание звучности здесь не представляет трудности, детям же указанный аккорд приходится учить отдельно. Лучше всего применить уже неоднократно упоминавшийся способ вычленений: сперва добиться свободного исполнения сексты ми — до-диез, потом добавить средние голоса.
Описанный нами прием игры аккордов сохраняет свое значение и для многих более сложных произведений. Постепенно он дополняется другими приемами. В некоторых случаях, особенно при исполнении многозвучных аккордов, приходится вначале перенести руку на требуемые клавиши, а затем уже их нажать. Этот прием способствует в более сложных аккордах точности звукоизвлечения; использование его, однако, может привести к «зажимам» в руке.
В старших классах школы и на первых курсах училища начинают играть произведения, в которых встречаются полнозвучные аккорды, требующие большой силы звучания (прелюдия и фуга d-moll из «Восьми маленьких прелюдий и фуг» для органа И. С. Баха в обработке Д. Кабалевского, ноктюрн «Разлука» Глинки, «Русская пляска» Чайковского, «Мелодия» Рахманинова). Аккорды эти извлекаются «от плеча», а иногда и всем корпусом, как бы отталкиваясь от клавиатуры. При этом надо вслушиваться в качество звучания (ученики нередко играют такие аккорды грубо, жестко).
Если аккорд, особенно многозвучный и исполняемый громко, выдерживается, надо приучиться после его взятия освобождать руку — это помогает снять много ненужных напряжений.
Освобождение руки, конечно, не должно выражаться в снятии ее с клавиатуры; но лишь в ослаблении давления пальцев на клавиши; внешне оно может быть даже незаметным. Вначале за этим надо последить специально; впоследствии вырабатывается соответствующая привычка.
Из многих случаев, когда важно использовать этот прием, приведем один: начало этюда Мошковского g-moll («15 виртуозных этюдов» ор. 72). Освобождение от излишнего напряжения в аккордах правой руки сразу же весьма благотворно сказывается на исполнении в целом, тем самым и на фигурации басового голоса.
быстрых аккордовых последованиях свободе исполнения способствует умелое распределение силы звучности. Обратимся к следующему эпизоду из первой части «Венского карнавала» Шумана:
Ученики нередко играют вязко аккордовые репетиции. Происходит это потому, что перегружается звучность и вовремя не освобождается рука. Между тем, здесь, так же как и при исполнении фигурации типа этюда Аренского Es-dur, эффект общей звучности достигается сочетанием звуков громких и тихих: громко исполняются акцентированные аккорды, представляющие собой как бы опорные точки, каркас ткани, промежуточные же аккорды играются легко (несколько ярче показываются лишь басовые ноты во 2-м и аналогичных тактах). Важно, кроме того, моментально освободить руку перед аккордовыми репетициями от «остаточных» напряжений в руке, которые являются помехами во многих случаях. Они затрудняют, например, исполнение восьмых в самом начале «Венского карнавала». С ними постоянно приходится иметь дело и в детской литературе. В качестве примера укажем на среднюю часть «Маленькой сказки» Майкапара из. 1-й тетради «Новеллетт» ор. 8:
В этом месте ученикам не удается достаточно остро сыграть шестнадцатые, пока они не научатся мгновенно освобождать руку после первой терции.
В младших и средних классах аккорды извлекаются в основном тем же приемом, что и отдельные звуки поп legato в начальных упражнениях, то есть свободным погружением руки в клавиатуру. Запястье при этом должно быть податливым, но не «разболтанным». Точность звукоизвлечения требует активности пальцев. Если ученику не удается найти нужное ощущение, полезно подсказать ему, что аккорд надо как бы «взять» пальцами (совет А. Б. Гольденвейзера).
Исполнение аккорда иногда затрудняется его расположением. В качестве примера можно привести следующее построение в пьесе Шумана «Дед Мороз»:
Обычно ребенок быстро приучается играть в этой пьесе аккорды свободным, незаторможенным движением. Однако в четвертом аккорде приведенной последовательности из-за боязни не попасть на черную клавишу движение, как правило, «притормаживается», что сразу же сказывается на звучности — она становится «сдавленной», недостаточно насыщенной. Для взрослого выравнивание звучности здесь не представляет трудности, детям же указанный аккорд приходится учить отдельно. Лучше всего применить уже неоднократно упоминавшийся способ вычленений: сперва добиться свободного исполнения сексты ми — до-диез, потом добавить средние голоса.
Описанный нами прием игры аккордов сохраняет свое значение и для многих более сложных произведений. Постепенно он дополняется другими приемами. В некоторых случаях, особенно при исполнении многозвучных аккордов, приходится вначале перенести руку на требуемые клавиши, а затем уже их нажать. Этот прием способствует в более сложных аккордах точности звукоизвлечения; использование его, однако, может привести к «зажимам» в руке.
В старших классах школы и на первых курсах училища начинают играть произведения, в которых встречаются полнозвучные аккорды, требующие большой силы звучания (прелюдия и фуга d-moll из «Восьми маленьких прелюдий и фуг» для органа И. С. Баха в обработке Д. Кабалевского, ноктюрн «Разлука» Глинки, «Русская пляска» Чайковского, «Мелодия» Рахманинова). Аккорды эти извлекаются «от плеча», а иногда и всем корпусом, как бы отталкиваясь от клавиатуры. При этом надо вслушиваться в качество звучания (ученики нередко играют такие аккорды грубо, жестко).
Если аккорд, особенно многозвучный и исполняемый громко, выдерживается, надо приучиться после его взятия освобождать руку — это помогает снять много ненужных напряжений.
Освобождение руки, конечно, не должно выражаться в снятии ее с клавиатуры; но лишь в ослаблении давления пальцев на клавиши; внешне оно может быть даже незаметным. Вначале за этим надо последить специально; впоследствии вырабатывается соответствующая привычка.
Из многих случаев, когда важно использовать этот прием, приведем один: начало этюда Мошковского g-moll («15 виртуозных этюдов» ор. 72). Освобождение от излишнего напряжения в аккордах правой руки сразу же весьма благотворно сказывается на исполнении в целом, тем самым и на фигурации басового голоса.
быстрых аккордовых последованиях свободе исполнения способствует умелое распределение силы звучности. Обратимся к следующему эпизоду из первой части «Венского карнавала» Шумана:
Ученики нередко играют вязко аккордовые репетиции. Происходит это потому, что перегружается звучность и вовремя не освобождается рука. Между тем, здесь, так же как и при исполнении фигурации типа этюда Аренского Es-dur, эффект общей звучности достигается сочетанием звуков громких и тихих: громко исполняются акцентированные аккорды, представляющие собой как бы опорные точки, каркас ткани, промежуточные же аккорды играются легко (несколько ярче показываются лишь басовые ноты во 2-м и аналогичных тактах). Важно, кроме того, моментально освободить руку перед аккордовыми репетициями от «остаточных» напряжений в руке, которые являются помехами во многих случаях. Они затрудняют, например, исполнение восьмых в самом начале «Венского карнавала». С ними постоянно приходится иметь дело и в детской литературе. В качестве примера укажем на среднюю часть «Маленькой сказки» Майкапара из. 1-й тетради «Новеллетт» ор. 8:
В этом месте ученикам не удается достаточно остро сыграть шестнадцатые, пока они не научатся мгновенно освобождать руку после первой терции.