Для успешной выработки штриха большое значение имеет наличие опережающего художественного представления — то есть внутреннего слышания того высокохудожественного звукового результата, которого следует достичь. Если этот внутренний художественный идеал будет высок, то нет преграды к постепенному совершенствованию реального исполнения, его «подтягиванию» к нужному уровню.
Высокие художественные требования следует предъявлять уже с детского возраста, с начала обучения. Формировать развитые художественные представления о различных штрихах могут показы педагога, игра старших учеников, посещение концертов скрипачей, прослушивание грамзаписей. (А. И. Ямпольский, П. С. Столярский отмечали, что полезно слушать выступления любых скрипачей, не обязательно только самых лучших, так как у каждого исполнителя можно чему-нибудь научиться, в том числе и тому, что не следует делать, так как со стороны недостатки исполнения рельефно вырисовываются. В большой степени это относится и к области изучения штриховой техники.)
Перед началом работы над штрихом кроме осознания его художественной цели необходимо как бы внутренне услышать нужный звуковой результат. Важно также иметь представление и о специфике движения, которое следует совершать. Здесь первостепенна роль педагога, но большую помощь оказывают наблюдение за игрой скрипачей и собственный творческий поиск.
Ю. И. Янкелевич говорил: «Красивое движение рождает красивый звук». Это особенно верно в том смысле, что для достижения высококачественного звукового результата штриховое движение должно быть в высшей степени отточено, выверено и свободно от всех лишних элементов. При этом внешне оно приобретает эстетическую гармоничность, красоту, производит ощущение свободы и легкости.
При работе над штриховыми движениями важно сознавать, что каждое из них, как отмечает В. Ю. Григорьев, имеет определенную, более или менее широкую, зону, в которой оно может наиболее целесообразно совершаться. Важно добиться, чтобы в начале изучения конкретного движения ученик ощутил крайние точки этой зоны. Тогда «внутри нее» он сможет найти в дальнейшем много вариантов движения, столь необходимых в творческом исполнительском процессе.
Свободу штрихового движения следует понимать как отсутствие лишнего сковывающего напряжения, его отточенность, «очищенность» от ненужной «работы». В штрихе не может быть абсолютной свободы руки (в таком состоянии она расслабленно висит и не может выполнить ни одного движения), а есть необходимая степень минимального напряжения определенных мышц, совершающих данное движение. Если эта степень превышается или же напрягаются лишние мышцы, то мы со стороны легко отмечаем, что движение скрипача зажато.
В процессе выполнения штриховых движений работа мышц должна быть наиболее экономичной. Желательно, чтобы в рамках движения мышцы напрягались импульсивно и кратковременно. Тогда возможно максимально использовать движение по инерции, а также естественный вес смычка, пружину его трости. При этом не только между штрихами, но и внутри одного штрихового движения мышцы могут получить время на отдых. Усталость мышц и их «переигрывание» получаются именно из-за переутомления их не столько часами занятий, сколько физиологически неправильным режимом, отсутствием необходимого отдыха.
При работе над штриховыми движениями необходим внимательный психологический контроль за совершаемым движением, экономичностью расхода мышечной энергии.
Определяющее значение для выработки высокосовершенного штрихового движения имеет тонкий отбор вариантов движений на основе анализа получаемого звукового результата. Желательно, чтобы после совершения каждого штрихового движения ученик точно уяснял себе, что именно не удается, и постепенно устранял недостатки, подходил все ближе к достижению поставленной цели.