К лучшим произведениям репертуара средних классов относится популярная «Кавалерийская» Кабалевского. Дети, особенно мальчики, ее очень любят и обычно с интересом работают над ней. Их привлекает и сам образ пьесы, вызывающий представление об отваге, героических подвигах мужественных патриотов, и мастерское его воплощение яркими выразительными средствами.
Одна из труднейших задач, возникающих перед учеником в этом сочинении, — добиться хорошего ритма как в отдельных фразах, особенно при воспроизведении восьмых с точкой и шестнадцатых, так и в пределах более значительных построений:
Ритмические недочеты, часто наблюдающиеся при исполнении «Кавалерийской» на эстраде, в большинстве случаев объясняются неправильной работой над пьесой: вместо того чтобы с самого же начала добиваться максимально совершенной ритмической чеканки каждой фразы, ученик допускал, а педагог прощал недостаточную определенность, аморфность ритмики.
Важно также, чтобы в процессе работы в сознании ученика возможно резче «выгравировалась» динамика, от точного соблюдения которой зависит яркость художественного образа. Для этого надо в одних случаях добиваться рельефных контрастов между фразами, в других — осуществлять энергичные «вводы» в последующие построения путем указанных автором crescendo и акцентов.
Быстрый темп требует особой отточенности движений рук исполнителя. Аккорды и отдельные звуки staccato мы рекомендуем исполнять как бы быстрыми «клеваниями» кисти. Пальцы при этом должны быть очень активными, цепкими, а запястье свободным.
В средней части надо добиться концентрации веса на пальцах, исполняющих мелодию, для чего ее полезно учить отдельно, полнозвучно опуская свободную руку на клавиши.
При окончательной отделке важно обратить внимание на последовательное нарастание эмоционального напряжения к концу пьесы: первая и средняя часть исполняются в основном небольшим звуком, реприза же вся — f, а заключительный аккорд даже — ff.
Педаль надо использовать весьма экономно — кое-где для подчеркивания начала построений, отдельных акцентов и продолжительных звуков мелодии.
Работа над «Кавалерийской» может принести большую пользу в отношении идейно-эстетического воспитания ученика, а также развития энергии, ритмической упругости исполнения. Она способствует, кроме того, приобретению навыков игры аккордов marteflato.
Одна из труднейших задач, возникающих перед учеником в этом сочинении, — добиться хорошего ритма как в отдельных фразах, особенно при воспроизведении восьмых с точкой и шестнадцатых, так и в пределах более значительных построений:
Ритмические недочеты, часто наблюдающиеся при исполнении «Кавалерийской» на эстраде, в большинстве случаев объясняются неправильной работой над пьесой: вместо того чтобы с самого же начала добиваться максимально совершенной ритмической чеканки каждой фразы, ученик допускал, а педагог прощал недостаточную определенность, аморфность ритмики.
Важно также, чтобы в процессе работы в сознании ученика возможно резче «выгравировалась» динамика, от точного соблюдения которой зависит яркость художественного образа. Для этого надо в одних случаях добиваться рельефных контрастов между фразами, в других — осуществлять энергичные «вводы» в последующие построения путем указанных автором crescendo и акцентов.
Быстрый темп требует особой отточенности движений рук исполнителя. Аккорды и отдельные звуки staccato мы рекомендуем исполнять как бы быстрыми «клеваниями» кисти. Пальцы при этом должны быть очень активными, цепкими, а запястье свободным.
В средней части надо добиться концентрации веса на пальцах, исполняющих мелодию, для чего ее полезно учить отдельно, полнозвучно опуская свободную руку на клавиши.
При окончательной отделке важно обратить внимание на последовательное нарастание эмоционального напряжения к концу пьесы: первая и средняя часть исполняются в основном небольшим звуком, реприза же вся — f, а заключительный аккорд даже — ff.
Педаль надо использовать весьма экономно — кое-где для подчеркивания начала построений, отдельных акцентов и продолжительных звуков мелодии.
Работа над «Кавалерийской» может принести большую пользу в отношении идейно-эстетического воспитания ученика, а также развития энергии, ритмической упругости исполнения. Она способствует, кроме того, приобретению навыков игры аккордов marteflato.