Одной из проблем в создании коллектива является привлечение участников, организация набора в эстрадный оркестр, ансамбль.
Руководитель совместно с администрацией клуба или зала готовит афишу о приеме в коллектив, проводит беседы с людьми, в которых рассказывает о жанрах музыкальной эстрады, разъясняет цели, задачи работы эстрадного оркестра или ансамбля, порядок приема в коллектив.
Очень важно правильно отобрать участников по их природным данным и профессиональным качествам. Если в коллектив приходят начинающие музыканты, то руководитель должен выявить уровень их музыкальных способностей — интонационного слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, а у желающих играть на духовых инструментах — физическое состояние.
Проверять музыкальный слух у начинающих лучше всего в форме непринужденной беседы, с тем чтобы снять излишнее волнение. В ходе беседы можно получить необходимые данные об общем развитии будущего участника, его музыкальных интересах, кругозоре, причинах прихода именно в этот коллектив, знании современной музыки, эстрадных и джазовых композиторов, отдельных исполнителей групп. Можно расспросить их о музыкальных предпочтениях. Это поможет выявить музыкально-эстетический вкус поступающего. Затем следует предложить ему пропеть одну-две знакомые мелодии: правильное, без фальши пение будет характеризовать наличие музыкального слуха. Однако неточное воспроизведение мотива не всегда означает отсутствие слуха, так как песня или инструментальная мелодия могла быть неверно заучена или поступающий в силу волнения и отсутствия навыков владения голосом мог спеть фальшиво. Такие случаи в практике самодеятельности встречаются довольно часто, поэтому надо предложить спеть отдельные звуки или звуковые последовательности, проиграть их на инструменте или показать с голоса. Петь лучше на какой-нибудь слог — та, да, ма, ла, ту, ду и т. д. Это поможет более четко артикулировать каждый звук и установить наличие музыкального слуха.
Чувство ритма можно проверить, простучав сначала сравнительно несложный ритмический рисунок с постепенным усложнением и попросив начинающего воспроизвести его.
Музыкальная память проверяется так же, как и музыкальный слух, только сыграть надо неизвестные поступающему фразы (один - два такта) и попросить пропеть их голосом.
Если коллектив создается из уже играющих музыкантов, то руководитель должен выяснить, кто из поступающих в оркестр ли ансамбль играл на музыкальных инструментах и на каких, проверить уровень развития профессиональных качеств. Особое внимание нужно обратить на репертуар, который исполняли участники, занимаясь ранее в музыкальном коллективе (духовом, эстрадном, народных инструментов), характер деятельности оркестра или ансамбля (играли на танцевальных вечерах, занимались подготовкой концертных номеров, самостоятельно музицировали и т. д.). Затем участникам предлагается сыграть одну из пьес или упражнение с целью определения степени владения инструментом и исполнительской манеры. Это имеет особое значение, так как формирование именно эстрадного оркестра, ансамбля не может проводиться путем механического объединения имеющихся музыкантов. Например, в отличие от духового оркестра, в котором сложилась определенная, так называемая академическая манера исполнения, эстрадная и джазовая музыка богата стилями, которые постоянно обновляются. Руководителю эстрадного коллектива потребуется достаточно длительное время, чтобы создать единую художественно-исполнительскую группу оркестра или ансамбля. В перспективе необходимо будет обучить участников не только единым приемам звукоизвлечения, единым приемам воспроизведения штрихов и ритмических рисунков, сформировать чувство ансамбля, но и привести их к единой манере исполнения, единому стилю, умению «свинговать» и т. д. Это явление объясняется очень быстрой сменой исполнительских стилей в эстрадной, джазовой музыке. Поэтому руководителю эстрадного коллектива нужно исходить не только из того, что у него имеется в наличии для правильного укомплектования оркестровых или ансамблевых групп, а еще и из того, какой исполнительской манерой владеют участники. Встречаются случаи, когда переучить играющего становится невозможно в силу консерватизма сложившегося музыкального мышления или других причин. В этом случае лучше взять начинающих участников и обучать их игре на инструменте в соответствии с требованиями оркестра или ансамбля, исполняющего эстрадную, джазовую или рок-музыку.
Для создания вокально-инструментального ансамбля необходимо дополнительно к сказанному проверить вокальные данные, чистоту интонирования, естественность звукоизвлечения, манеру пения, владение дыханием, то есть определить способности к выразительности исполнения, умению донести содержание, смысл песни.
Учитывая специфику жанра, в частности зрелищность, руководитель также выясняет, какими дополнительными средствами эстрадного исполнительства владеет участник: умеет ли играть на других инструментах, красиво двигаться по сцене, танцевать и т. д. — с целью определения потенциальной возможности сценической, пластической выразительности.
Одним из самых ценных качеств исполнителя эстрадной и особенно джазовой музыки является умение импровизировать, сочинить напев, придумать вариант мелодии. Поэтому при отборе участников в коллектив желательно выявить их способности к импровизации в самых разнообразных формах, например, предложить завершить музыкальную фразу, сочинить подголосок, мотив, развить тему мелодически, ритмически, пропеть на произвольные слоги современную, остро синкопированную мелодию. А участнику, владеющему инструментом, предложить сыграть импровизацию на известную ему тему. С начинающими руководитель может провести беседу, в ходе которой он должен узнать их индивидуальные интересы и способности к другим видам творчества: умение писать стихи, рисовать, сочинять музыку и т. д. Как показывает практика, участники, способные к другим видам творческой деятельности, творчески мыслящие, быстро овладевают умениями и навыками музыкального творчества, основами импровизации.
Следующим ответственным моментом в организации эстрадного оркестра или ансамбля является правильное распределение участников по инструментам. На первый взгляд этот вопрос кажется простым. Выбор инструмента связывается прежде всего с желанием участника играть на облюбованном инструменте. Однако здесь руководитель часто сталкивается со сложными ситуациями. В решении этой задачи он должен проявить строго индивидуальный подход. С одной стороны, надо учесть специфические особенности инструмента, способности, возможности, исполнительский аппарат и другие физические данные начинающего музыканта, с другой — интересы и потребности коллектива. По своей популярности среди молодежи гитара стала «инструментом номер один», и большинство поступающих в самодеятельный эстрадный коллектив желают научиться играть именно на этом инструменте. Поэтому нередко руководителям приходится убеждать участника в целесообразности изучения инструмента, более подходящего для него и необходимого для организации творческого процесса в оркестре и ансамбле.
Руководитель совместно с администрацией клуба или зала готовит афишу о приеме в коллектив, проводит беседы с людьми, в которых рассказывает о жанрах музыкальной эстрады, разъясняет цели, задачи работы эстрадного оркестра или ансамбля, порядок приема в коллектив.
Очень важно правильно отобрать участников по их природным данным и профессиональным качествам. Если в коллектив приходят начинающие музыканты, то руководитель должен выявить уровень их музыкальных способностей — интонационного слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, а у желающих играть на духовых инструментах — физическое состояние.
Проверять музыкальный слух у начинающих лучше всего в форме непринужденной беседы, с тем чтобы снять излишнее волнение. В ходе беседы можно получить необходимые данные об общем развитии будущего участника, его музыкальных интересах, кругозоре, причинах прихода именно в этот коллектив, знании современной музыки, эстрадных и джазовых композиторов, отдельных исполнителей групп. Можно расспросить их о музыкальных предпочтениях. Это поможет выявить музыкально-эстетический вкус поступающего. Затем следует предложить ему пропеть одну-две знакомые мелодии: правильное, без фальши пение будет характеризовать наличие музыкального слуха. Однако неточное воспроизведение мотива не всегда означает отсутствие слуха, так как песня или инструментальная мелодия могла быть неверно заучена или поступающий в силу волнения и отсутствия навыков владения голосом мог спеть фальшиво. Такие случаи в практике самодеятельности встречаются довольно часто, поэтому надо предложить спеть отдельные звуки или звуковые последовательности, проиграть их на инструменте или показать с голоса. Петь лучше на какой-нибудь слог — та, да, ма, ла, ту, ду и т. д. Это поможет более четко артикулировать каждый звук и установить наличие музыкального слуха.
Чувство ритма можно проверить, простучав сначала сравнительно несложный ритмический рисунок с постепенным усложнением и попросив начинающего воспроизвести его.
Музыкальная память проверяется так же, как и музыкальный слух, только сыграть надо неизвестные поступающему фразы (один - два такта) и попросить пропеть их голосом.
Если коллектив создается из уже играющих музыкантов, то руководитель должен выяснить, кто из поступающих в оркестр ли ансамбль играл на музыкальных инструментах и на каких, проверить уровень развития профессиональных качеств. Особое внимание нужно обратить на репертуар, который исполняли участники, занимаясь ранее в музыкальном коллективе (духовом, эстрадном, народных инструментов), характер деятельности оркестра или ансамбля (играли на танцевальных вечерах, занимались подготовкой концертных номеров, самостоятельно музицировали и т. д.). Затем участникам предлагается сыграть одну из пьес или упражнение с целью определения степени владения инструментом и исполнительской манеры. Это имеет особое значение, так как формирование именно эстрадного оркестра, ансамбля не может проводиться путем механического объединения имеющихся музыкантов. Например, в отличие от духового оркестра, в котором сложилась определенная, так называемая академическая манера исполнения, эстрадная и джазовая музыка богата стилями, которые постоянно обновляются. Руководителю эстрадного коллектива потребуется достаточно длительное время, чтобы создать единую художественно-исполнительскую группу оркестра или ансамбля. В перспективе необходимо будет обучить участников не только единым приемам звукоизвлечения, единым приемам воспроизведения штрихов и ритмических рисунков, сформировать чувство ансамбля, но и привести их к единой манере исполнения, единому стилю, умению «свинговать» и т. д. Это явление объясняется очень быстрой сменой исполнительских стилей в эстрадной, джазовой музыке. Поэтому руководителю эстрадного коллектива нужно исходить не только из того, что у него имеется в наличии для правильного укомплектования оркестровых или ансамблевых групп, а еще и из того, какой исполнительской манерой владеют участники. Встречаются случаи, когда переучить играющего становится невозможно в силу консерватизма сложившегося музыкального мышления или других причин. В этом случае лучше взять начинающих участников и обучать их игре на инструменте в соответствии с требованиями оркестра или ансамбля, исполняющего эстрадную, джазовую или рок-музыку.
Для создания вокально-инструментального ансамбля необходимо дополнительно к сказанному проверить вокальные данные, чистоту интонирования, естественность звукоизвлечения, манеру пения, владение дыханием, то есть определить способности к выразительности исполнения, умению донести содержание, смысл песни.
Учитывая специфику жанра, в частности зрелищность, руководитель также выясняет, какими дополнительными средствами эстрадного исполнительства владеет участник: умеет ли играть на других инструментах, красиво двигаться по сцене, танцевать и т. д. — с целью определения потенциальной возможности сценической, пластической выразительности.
Одним из самых ценных качеств исполнителя эстрадной и особенно джазовой музыки является умение импровизировать, сочинить напев, придумать вариант мелодии. Поэтому при отборе участников в коллектив желательно выявить их способности к импровизации в самых разнообразных формах, например, предложить завершить музыкальную фразу, сочинить подголосок, мотив, развить тему мелодически, ритмически, пропеть на произвольные слоги современную, остро синкопированную мелодию. А участнику, владеющему инструментом, предложить сыграть импровизацию на известную ему тему. С начинающими руководитель может провести беседу, в ходе которой он должен узнать их индивидуальные интересы и способности к другим видам творчества: умение писать стихи, рисовать, сочинять музыку и т. д. Как показывает практика, участники, способные к другим видам творческой деятельности, творчески мыслящие, быстро овладевают умениями и навыками музыкального творчества, основами импровизации.
Следующим ответственным моментом в организации эстрадного оркестра или ансамбля является правильное распределение участников по инструментам. На первый взгляд этот вопрос кажется простым. Выбор инструмента связывается прежде всего с желанием участника играть на облюбованном инструменте. Однако здесь руководитель часто сталкивается со сложными ситуациями. В решении этой задачи он должен проявить строго индивидуальный подход. С одной стороны, надо учесть специфические особенности инструмента, способности, возможности, исполнительский аппарат и другие физические данные начинающего музыканта, с другой — интересы и потребности коллектива. По своей популярности среди молодежи гитара стала «инструментом номер один», и большинство поступающих в самодеятельный эстрадный коллектив желают научиться играть именно на этом инструменте. Поэтому нередко руководителям приходится убеждать участника в целесообразности изучения инструмента, более подходящего для него и необходимого для организации творческого процесса в оркестре и ансамбле.