Среди «школ» зарубежных авторов ведущей является «Полная школа для корнета-пистона и саксгорна» Ж. Арбана (1825 — 1889). Большинство видных педагогов сходятся на том, что никакая другая «школа» не смогла до настоящего времени сравниться с выдающейся системой занятий Арбана, на которой уже более века воспитываются целые поколения трубачей-виртуозов.
В 1848 году Арбан демонстрировал специальной комиссии профессоров Парижской консерватории, в которую входили композиторы Ф. Обер, Дж. Мейербер, А. Тома и другие, виртуозные качества корнета — инструмента, тогда только недавно изобретенного и еще не получившего широкого распространения. Арбан, будучи великолепным виртуозом, сам исполнял на нем губные трели, прием двойной и тройной атаки звука, ранее применявшиеся только на флейте. Инструмент понравился комиссии. Около пятнадцати лет Арбан трудился над созданием своего метода обучения на корнете. В 1862 году его «школа» для этого инструмента была утверждена в качестве метода Парижской консерватории. Другая комиссия, созданная военным ведомством под председательством Г. Берлиоза, также утвердила в качестве методики обучения военных музыкантов игре на корнете, флюгельгорне и саксгорне «шкоду» Арбана. Изданное в 1864 году в Париже, это учебное пособие стало настольной книгой каждого трубача. Оно имеется в переводе на русский язык (М., 1928; последующие издания — 1931, 1932, 1936, 1946, 1954).
В своем капитальном труде Арбану удалось обобщить все виды существовавшей в то время техники корнета, которая стала свойственна трубе в XX веке. Это своего рода энциклопедия. Изучая ее, можно осваивать и совершенствовать все необходимые приемы игры на трубе. «Школа» включает: довольно подробные методические указания, к которым, конечно, надо относиться критически, исходя из современных требований методики; обширный раздел первоначальных упражнений с применением атаки звука и legato; гаммы мажорные, минорные и хроматические; многочисленные упражнения в мелизмах; упражнения в интервалах (вплоть до октав и децим); минорные и мажорные трезвучия, доминантсептаккорды и уменьшенные септаккорды; органный пункт; удар языком при трехдольном и двухдольном staccato; 14 характерных этюдов; 12 фантазий и арий с вариациями.
Первое, что необходимо знать педагогу, занимающемуся с учеником по «школе» Арбана, это то, что автор не предусматривает в своем пособии единой методической линии усложнения инструктивного материала и освоения трубачом элементарных исполнительских приемов. «Школа» строится по принципу разделов на каждый вид техники. И только собственные знания и опыт помогут педагогу в правильном подборе упражнений, необходимых ученику на том или ином этапе обучения. Например, ученику второго класса музыкальной школы педагог должен рекомендовать упражнения из разных разделов на атаку звука, на legato, на гаммы и арпеджио, на интервалы и т. д. Таким образом, пользуясь «школой» Арбана, педагог вместе с тем обязан обеспечить комплексный подход в обучении юного трубача.
Несомненный интерес представляют 14 характерных этюдов, помещенных в «школе». Они содержат в себе ярко выраженный корнетовый вид техники — без специфически трубных мелодических интонаций, динамических кульминаций — и характеризуются мелкими пассажами, виртуозными фигурациями, обилием мелизмов и ограниченным диапазоном. Однако игра данных этюдов в настоящее время весьма полезна ученику, так как она способствует выработке тех качеств, которых часто не хватает современным трубачам, — легкости и непринужденности в исполнении техники.
К сожалению, в последующих советских изданиях «школы» несколько разделов было исключено. Среди исключенных, например, 12 фантазий и арий с вариациями. Это пьесы для трубы соло, сочиненные Арбаном. Некоторые из них написаны на темы популярных в то время опер Беллини, Обера, Вебера, Мейербера, в том числе знаменитые Вариации на тему «Карнавала в Венеции», которые до сих пор не утратили своей популярности.
Очевидно,все эти произведения были сочинены в сопровождении фортепиано, в «школе» же помещены были только сольные партии трубы. Вариации на тему «Карнавала в Венеции» в наши дни часто звучат в сопровождении фортепиано и даже оркестра. Широко известна, к примеру, грампластинка с записью этого сочинения в блестящем исполнении американского трубача Джерарда Шварца. Раздел «школы», содержащий фантазии и арии с вариациями, имеет для современной педагогики определенную, ценность.
В отличие от каденций, которые исполняются после остановки на кадансовом квартсекстаккорде, «вступления» импровизируются на доминантсептаккорде. Исполнение таких «органных пунктов» будет способствовать развитию у трубачей навыка творческой импровизации.
В 1956 году парижское издательство А. Ледюка предприняло новое издание «школы» под названием: «Арбан. Знаменитая полная школа трубы, корнета-пистона и саксгорна в трех частях, полностью переработанная в свете современной техники Жаном Мэром, солистом Национального театра комической оперы и Концер¬тов Колонна, и значительно дополненная упражнениями и этюдами». Текстовая часть «школы» приводится на четырех языках — французском, английском, немецком и испанском. Профессор Национальной консерватории в Париже Раймонд Сабариш писал в предисловии к новому изданию: «Этот капитальный труд, не знавший до сих пор себе равных, который воспитал столько поколений трубачей и корнетистов, нуждался в освещении и дополнении согласно требованиям современной техники, так как музыкальное письмо становится теперь все более и более усложненным. Нужно отдать должное Жану Мэру в том, что он полностью сохранил содержание оригинального издания, проявив, однако, большую тщательность в проверке артикуляций, аппликатуры и всех деталей нотации».
«Школа» состоит из трех частей: «Общая техника», «Высшая техника», «О музыкальном исполнении». Первая часть сама по себе уже представляет полную «школу» для начинающих трубачей, стремящихся стать в дальнейшем профессионалами. Начальные упражнения, к сожалению, не имеют строго последовательного изложения. Это проявляется в быстром расширении диапазона и освоении высоких звуков, в небольшом количестве подготовительных упражнений. Нецелесообразно и включение в начальное обучение транспонирования, освоения различных сурдин, хотя гаммы, арпеджио, штрихи staccato, legato хорошо развиты и предствлены достаточно полно. В заключении даются 12 новых разнообразных мелодических этюдов.
Во второй части «школы» приводится материал для выработки виртуозной техники— 140 упражнений для развития техники пальцев. Мажорные, минорные и хроматические гаммы имелись и в старом издании, но в слишком сжатой форме. Здесь они даны в развернутом виде, в различных ритмических последовательностях, фигурациях, штрихах и интервалах. Расширен их диапазон за счет верхнего регистра. Много места отведено мелизмам, а также двойной и тройной атаке звука.
Третья часть посвящена музыке. Ее должны изучать исполнители, уже обладающие солидной техникой и желающие развивать свой художественный вкус. К сожалению, музыкальные произведения представлены здесь одной строчкой трубной партии, а фортепианный аккомпанемент к пьесам в «школе» вообще отсутствует. На наш взгляд, это просчет авторов. В то же время интерес представляют 12 стилевых этюдов, сочиненных Жаном Мэром, 14 уже знакомых нам характерных этюдов Арбана, его же арии с вариациями и фантазии и, наконец, замечательные 27 современных этюдов высшей трудности. Последние написаны специально для нового издания «школы» известными французскими музыкантами и композиторами, среди которых Ж. Ибер, Ж. Делерю, М. Битш, Р. Сабариш, А. Масси, Е. Биго, А. Амеле, Г. Томази, Ф. Ж. Брен, Ф. Жанжан, Р. Галлуа-Монбрен, А. Дезанкло, А. Жоливе, Г. Деспио, Г. Пуле, И. Депорт, Ж. Мэр, М. Дотремер, Э. Боцца, П. Дербо, Ж. М. Дефей. Многим из этих композиторов принадлежат интересные концертные сочинения для трубы, пользующиеся популярностью у трубачей всего мира. Поэтому и этюды их — это, по существу, небольшие по объему концертные пьесы для трубы соло, написанные в яркой современной гармонической манере, с выразительной трубной фактурой, виртуозной техникой, контрастной динамикой.
В третьей части «школы» предлагается любопытная таблица распределения времени в занятиях перед конкурсом (во Франции обучение в консерватории заканчивается выпускным конкурсом; среди учащихся; конкурс устраивается и при поступлении в профессиональный симфонический или духовой оркестр). Вот эта таблица:
Три недели до конкурса. 75 минут занятий в день распределить на весь день. Время отдыха не должно быть короче указанного.
Извлечение звука 5 минут.
Отдых 5 минут.
Вокализы с нюансами 5 минут.
Отдых 5 минут.
Филированные длительные звуки 5 минут.
Отдых 5 минут.
Разнообразные гаммы с различными артикуляциями 10 минут.
Отдых 5 минут.
Арпеджио на подвижность 5 минут.
Отдых 30 минут.
Пьеса, обязательная для всех. Учить 5 или 6 строчек в день, фразу за фразой, разбирая детально трудные пассажи. Соблюдать все написанные указания, артикуляции, акценты и т. д. Играть piano 10 минут.
Отдых 10 минут.
Чтение с листа с транспозицией 10 минут.
Отдых 10 минут.
Обязательная пьеса. Те же пассажи, но с настоящими нюансами. Играть 10 минут.
Отдых 15 минут.
Обязательная пьеса. Те же пассажи с нюансами. Играть 5 минут. Отдых несколько часов.
Упражнения, связанные с трудностями, содержащимися в уже знакомых отрывках обязательной пьесы. Играть 10 минут.
Из таблицы видно, что в основу занятий положено чередование игры и отдыха. Всего времени на занятие в день отводится 1 час 15 минут. Но это время игры, то есть игровое время. Время занятий вместе с отдыхом значительно больше. Отдых составляет в первой части занятий 20 минут, общее время игры и отдыха займет 50 минут. После получасового перерыва во второй части занятий отводится на игру и на отдых по 35 минут. Следовательно, общее время игры и отдыха составит 1 час 10 минут. Затем перерыв в несколько часов и, наконец, 10 минут игры. Таким образом, общее время ежедневных занятий 2 часа 10 минут. В «школе» отмечается, что отдых между упражнениями должен быть активным — трубач проводит его, читая глазами нотный текст. Это могут быть этюды, трудные места из пьес. При чтении нот таким образом можно перебирать пальцами вентили, запоминая тем самым апплика¬туру, разбирать трудные метроритмические построения, осмысливать фразировку и динамику, стремиться представить себе музыку сочинения в целом.
Конечно, регламент времени, данный в таблице на игру и отдых, условный. У каждого трубача он может быть сугубо индивидуальным. Но главное заключается в умении исполнителя четко и ясно установить в своих занятиях периоды игры и отдыха. Они должны быть одинаковы по времени. Причем периоды отдыха ни в коем случае нельзя сокращать.
Что касается произведения, которое исполняется на конкурсе, то о нем в «школе» говорится: «Как только конкурс объявлен, следуйте таким советам: приобретите немедленно предлагаемую пьесу с партией сопровождающего фортепиано; читайте внимательно эти две партии, изучайте все реплики, изменения темпа, акценты и нюансы. Старайтесь, наконец, проникнуть в музыкальный смысл произведения, что позволит в дальнейшем придать своему исполнению общую интерпретацию, соответствующую замыслу автора».
Завершают «школу» упражнения для освоения верхнего регистра. Здесь же приводятся отрывки из оркестровых партий И. С. Баха и Генделя, которые следует играть на высоких разновидностях труб. Однако этот раздел небольшой и не дает никаких новых сведений.
У нас в стране «школа» Ж. Арбана — Ж. Мэра в сокращенном виде издана в 1964 и 1970 годах под редакцией Г. Орвида. К сожалению, это издание нельзя считать удачным. Методическая часть изложена путанно и не всегда обоснованно. Первоначальные упражнения носят сухой, инструктивный характер. Для закрепления того или иного игрового приема недостаточно материала. В освоении звуков второй октавы нет должной последовательности. Неточно даны определения штрихов, рекомендации по исполнению вибрато, ежедневных упражнений. Ряд положений «школы», связанных со специфическими социальными и профессиональными условиями музыкального обучения во Франции, естественно, не согласуются с постановкой музыкального образования в нашей стране, с методическими и исполнительскими установками советской школы игры на трубе. Ничего нового, на наш взгляд, кроме публикации 26 этюдов современных французских композиторов, данное издание «школы» не привнесло. Поэтому педагоги начального периода обучения обращаются к прежнему изданию «школы» Арбана, содержащему ясные энциклопедические основы воспитания элементарных игровых навыков трубача.
Однако вопрос о совершенствовании «старой» «школы» Арбана все время будируется. И если Жан Мэр переработал ее в направлении расширения диапазона использования инструмента, усложнения гармонического языка — введением новых этюдов и упражнений, обогащением их мелодического содержания, то известный французский трубач и педагог Жюльен Поррэ решил преодолеть Другую ограниченность «школы»: он ликвидировал условное разделение материала по видам техники и расположил его в последовательном дидактическом порядке. Поррэ изложил систему Арбана в виде уроков, пользуясь которыми педагог может вести своего ученика, руководствуясь только указанным материалом. Оригинальный нотный текст Арбана, так хорошо знакомый трубачам, полностью сохранен, но изложен в усложняющейся последовательности со многими замечаниями и аппликатурными пометками Поррэ. Музыкальный текст «школы» тщательно выверен — в нем нет тех ошибок, которые можно найти во многих других изданиях. Поррэ подготовил и издал в 1966 году «Большую школу Ж- Б. Арбана для корнета, трубы и других инструментов с тремя вентилями», пересмотрев ее с точки зрения его собственной, прогрессивной системы обучения трубачей.
В 1947 году в издательстве А. Ледюка в Париже вышла «Полная школа для корнета с пистонами и саксгорна» П. Клодомира под редакцией М. Жоба. Пособие построено на сухом инструктив¬ном материале и ничего нового в методику обучения трубачей не вносит.
В 1848 году Арбан демонстрировал специальной комиссии профессоров Парижской консерватории, в которую входили композиторы Ф. Обер, Дж. Мейербер, А. Тома и другие, виртуозные качества корнета — инструмента, тогда только недавно изобретенного и еще не получившего широкого распространения. Арбан, будучи великолепным виртуозом, сам исполнял на нем губные трели, прием двойной и тройной атаки звука, ранее применявшиеся только на флейте. Инструмент понравился комиссии. Около пятнадцати лет Арбан трудился над созданием своего метода обучения на корнете. В 1862 году его «школа» для этого инструмента была утверждена в качестве метода Парижской консерватории. Другая комиссия, созданная военным ведомством под председательством Г. Берлиоза, также утвердила в качестве методики обучения военных музыкантов игре на корнете, флюгельгорне и саксгорне «шкоду» Арбана. Изданное в 1864 году в Париже, это учебное пособие стало настольной книгой каждого трубача. Оно имеется в переводе на русский язык (М., 1928; последующие издания — 1931, 1932, 1936, 1946, 1954).
В своем капитальном труде Арбану удалось обобщить все виды существовавшей в то время техники корнета, которая стала свойственна трубе в XX веке. Это своего рода энциклопедия. Изучая ее, можно осваивать и совершенствовать все необходимые приемы игры на трубе. «Школа» включает: довольно подробные методические указания, к которым, конечно, надо относиться критически, исходя из современных требований методики; обширный раздел первоначальных упражнений с применением атаки звука и legato; гаммы мажорные, минорные и хроматические; многочисленные упражнения в мелизмах; упражнения в интервалах (вплоть до октав и децим); минорные и мажорные трезвучия, доминантсептаккорды и уменьшенные септаккорды; органный пункт; удар языком при трехдольном и двухдольном staccato; 14 характерных этюдов; 12 фантазий и арий с вариациями.
Первое, что необходимо знать педагогу, занимающемуся с учеником по «школе» Арбана, это то, что автор не предусматривает в своем пособии единой методической линии усложнения инструктивного материала и освоения трубачом элементарных исполнительских приемов. «Школа» строится по принципу разделов на каждый вид техники. И только собственные знания и опыт помогут педагогу в правильном подборе упражнений, необходимых ученику на том или ином этапе обучения. Например, ученику второго класса музыкальной школы педагог должен рекомендовать упражнения из разных разделов на атаку звука, на legato, на гаммы и арпеджио, на интервалы и т. д. Таким образом, пользуясь «школой» Арбана, педагог вместе с тем обязан обеспечить комплексный подход в обучении юного трубача.
Несомненный интерес представляют 14 характерных этюдов, помещенных в «школе». Они содержат в себе ярко выраженный корнетовый вид техники — без специфически трубных мелодических интонаций, динамических кульминаций — и характеризуются мелкими пассажами, виртуозными фигурациями, обилием мелизмов и ограниченным диапазоном. Однако игра данных этюдов в настоящее время весьма полезна ученику, так как она способствует выработке тех качеств, которых часто не хватает современным трубачам, — легкости и непринужденности в исполнении техники.
К сожалению, в последующих советских изданиях «школы» несколько разделов было исключено. Среди исключенных, например, 12 фантазий и арий с вариациями. Это пьесы для трубы соло, сочиненные Арбаном. Некоторые из них написаны на темы популярных в то время опер Беллини, Обера, Вебера, Мейербера, в том числе знаменитые Вариации на тему «Карнавала в Венеции», которые до сих пор не утратили своей популярности.
Очевидно,все эти произведения были сочинены в сопровождении фортепиано, в «школе» же помещены были только сольные партии трубы. Вариации на тему «Карнавала в Венеции» в наши дни часто звучат в сопровождении фортепиано и даже оркестра. Широко известна, к примеру, грампластинка с записью этого сочинения в блестящем исполнении американского трубача Джерарда Шварца. Раздел «школы», содержащий фантазии и арии с вариациями, имеет для современной педагогики определенную, ценность.
Обширный музыкальный материал, большое количество виртуозных произведений, написанных для трубы (корнета) во второй половине XIX века, выпали из художественно-педагогического репертуара, и таким образом перечеркивается целый исторический период, связанный со становлением хроматической трубы, со временем ее активного популяризаторства в Европе и Америке. В настоящее время эту музыку следует исполнять, и она принесет несомненно известную пользу.
Не вошел в советские издания «школы» и раздел «Органный пункт», тогда как он заслуживает внимания. Органный пункт — это звук, длительно выдерживаемый или повторяемый в басу, в то время как в верхнем голосе происходит движение мелодии. Арбан предлагает своего рода разновидность органного пункта — небольшие рулады, или «вступления», на доминантовой основе:В отличие от каденций, которые исполняются после остановки на кадансовом квартсекстаккорде, «вступления» импровизируются на доминантсептаккорде. Исполнение таких «органных пунктов» будет способствовать развитию у трубачей навыка творческой импровизации.
В 1956 году парижское издательство А. Ледюка предприняло новое издание «школы» под названием: «Арбан. Знаменитая полная школа трубы, корнета-пистона и саксгорна в трех частях, полностью переработанная в свете современной техники Жаном Мэром, солистом Национального театра комической оперы и Концер¬тов Колонна, и значительно дополненная упражнениями и этюдами». Текстовая часть «школы» приводится на четырех языках — французском, английском, немецком и испанском. Профессор Национальной консерватории в Париже Раймонд Сабариш писал в предисловии к новому изданию: «Этот капитальный труд, не знавший до сих пор себе равных, который воспитал столько поколений трубачей и корнетистов, нуждался в освещении и дополнении согласно требованиям современной техники, так как музыкальное письмо становится теперь все более и более усложненным. Нужно отдать должное Жану Мэру в том, что он полностью сохранил содержание оригинального издания, проявив, однако, большую тщательность в проверке артикуляций, аппликатуры и всех деталей нотации».
«Школа» состоит из трех частей: «Общая техника», «Высшая техника», «О музыкальном исполнении». Первая часть сама по себе уже представляет полную «школу» для начинающих трубачей, стремящихся стать в дальнейшем профессионалами. Начальные упражнения, к сожалению, не имеют строго последовательного изложения. Это проявляется в быстром расширении диапазона и освоении высоких звуков, в небольшом количестве подготовительных упражнений. Нецелесообразно и включение в начальное обучение транспонирования, освоения различных сурдин, хотя гаммы, арпеджио, штрихи staccato, legato хорошо развиты и предствлены достаточно полно. В заключении даются 12 новых разнообразных мелодических этюдов.
Во второй части «школы» приводится материал для выработки виртуозной техники— 140 упражнений для развития техники пальцев. Мажорные, минорные и хроматические гаммы имелись и в старом издании, но в слишком сжатой форме. Здесь они даны в развернутом виде, в различных ритмических последовательностях, фигурациях, штрихах и интервалах. Расширен их диапазон за счет верхнего регистра. Много места отведено мелизмам, а также двойной и тройной атаке звука.
Третья часть посвящена музыке. Ее должны изучать исполнители, уже обладающие солидной техникой и желающие развивать свой художественный вкус. К сожалению, музыкальные произведения представлены здесь одной строчкой трубной партии, а фортепианный аккомпанемент к пьесам в «школе» вообще отсутствует. На наш взгляд, это просчет авторов. В то же время интерес представляют 12 стилевых этюдов, сочиненных Жаном Мэром, 14 уже знакомых нам характерных этюдов Арбана, его же арии с вариациями и фантазии и, наконец, замечательные 27 современных этюдов высшей трудности. Последние написаны специально для нового издания «школы» известными французскими музыкантами и композиторами, среди которых Ж. Ибер, Ж. Делерю, М. Битш, Р. Сабариш, А. Масси, Е. Биго, А. Амеле, Г. Томази, Ф. Ж. Брен, Ф. Жанжан, Р. Галлуа-Монбрен, А. Дезанкло, А. Жоливе, Г. Деспио, Г. Пуле, И. Депорт, Ж. Мэр, М. Дотремер, Э. Боцца, П. Дербо, Ж. М. Дефей. Многим из этих композиторов принадлежат интересные концертные сочинения для трубы, пользующиеся популярностью у трубачей всего мира. Поэтому и этюды их — это, по существу, небольшие по объему концертные пьесы для трубы соло, написанные в яркой современной гармонической манере, с выразительной трубной фактурой, виртуозной техникой, контрастной динамикой.
В третьей части «школы» предлагается любопытная таблица распределения времени в занятиях перед конкурсом (во Франции обучение в консерватории заканчивается выпускным конкурсом; среди учащихся; конкурс устраивается и при поступлении в профессиональный симфонический или духовой оркестр). Вот эта таблица:
Три недели до конкурса. 75 минут занятий в день распределить на весь день. Время отдыха не должно быть короче указанного.
Извлечение звука 5 минут.
Отдых 5 минут.
Вокализы с нюансами 5 минут.
Отдых 5 минут.
Филированные длительные звуки 5 минут.
Отдых 5 минут.
Разнообразные гаммы с различными артикуляциями 10 минут.
Отдых 5 минут.
Арпеджио на подвижность 5 минут.
Отдых 30 минут.
Пьеса, обязательная для всех. Учить 5 или 6 строчек в день, фразу за фразой, разбирая детально трудные пассажи. Соблюдать все написанные указания, артикуляции, акценты и т. д. Играть piano 10 минут.
Отдых 10 минут.
Чтение с листа с транспозицией 10 минут.
Отдых 10 минут.
Обязательная пьеса. Те же пассажи, но с настоящими нюансами. Играть 10 минут.
Отдых 15 минут.
Обязательная пьеса. Те же пассажи с нюансами. Играть 5 минут. Отдых несколько часов.
Упражнения, связанные с трудностями, содержащимися в уже знакомых отрывках обязательной пьесы. Играть 10 минут.
Из таблицы видно, что в основу занятий положено чередование игры и отдыха. Всего времени на занятие в день отводится 1 час 15 минут. Но это время игры, то есть игровое время. Время занятий вместе с отдыхом значительно больше. Отдых составляет в первой части занятий 20 минут, общее время игры и отдыха займет 50 минут. После получасового перерыва во второй части занятий отводится на игру и на отдых по 35 минут. Следовательно, общее время игры и отдыха составит 1 час 10 минут. Затем перерыв в несколько часов и, наконец, 10 минут игры. Таким образом, общее время ежедневных занятий 2 часа 10 минут. В «школе» отмечается, что отдых между упражнениями должен быть активным — трубач проводит его, читая глазами нотный текст. Это могут быть этюды, трудные места из пьес. При чтении нот таким образом можно перебирать пальцами вентили, запоминая тем самым апплика¬туру, разбирать трудные метроритмические построения, осмысливать фразировку и динамику, стремиться представить себе музыку сочинения в целом.
Конечно, регламент времени, данный в таблице на игру и отдых, условный. У каждого трубача он может быть сугубо индивидуальным. Но главное заключается в умении исполнителя четко и ясно установить в своих занятиях периоды игры и отдыха. Они должны быть одинаковы по времени. Причем периоды отдыха ни в коем случае нельзя сокращать.
Что касается произведения, которое исполняется на конкурсе, то о нем в «школе» говорится: «Как только конкурс объявлен, следуйте таким советам: приобретите немедленно предлагаемую пьесу с партией сопровождающего фортепиано; читайте внимательно эти две партии, изучайте все реплики, изменения темпа, акценты и нюансы. Старайтесь, наконец, проникнуть в музыкальный смысл произведения, что позволит в дальнейшем придать своему исполнению общую интерпретацию, соответствующую замыслу автора».
Завершают «школу» упражнения для освоения верхнего регистра. Здесь же приводятся отрывки из оркестровых партий И. С. Баха и Генделя, которые следует играть на высоких разновидностях труб. Однако этот раздел небольшой и не дает никаких новых сведений.
У нас в стране «школа» Ж. Арбана — Ж. Мэра в сокращенном виде издана в 1964 и 1970 годах под редакцией Г. Орвида. К сожалению, это издание нельзя считать удачным. Методическая часть изложена путанно и не всегда обоснованно. Первоначальные упражнения носят сухой, инструктивный характер. Для закрепления того или иного игрового приема недостаточно материала. В освоении звуков второй октавы нет должной последовательности. Неточно даны определения штрихов, рекомендации по исполнению вибрато, ежедневных упражнений. Ряд положений «школы», связанных со специфическими социальными и профессиональными условиями музыкального обучения во Франции, естественно, не согласуются с постановкой музыкального образования в нашей стране, с методическими и исполнительскими установками советской школы игры на трубе. Ничего нового, на наш взгляд, кроме публикации 26 этюдов современных французских композиторов, данное издание «школы» не привнесло. Поэтому педагоги начального периода обучения обращаются к прежнему изданию «школы» Арбана, содержащему ясные энциклопедические основы воспитания элементарных игровых навыков трубача.
Однако вопрос о совершенствовании «старой» «школы» Арбана все время будируется. И если Жан Мэр переработал ее в направлении расширения диапазона использования инструмента, усложнения гармонического языка — введением новых этюдов и упражнений, обогащением их мелодического содержания, то известный французский трубач и педагог Жюльен Поррэ решил преодолеть Другую ограниченность «школы»: он ликвидировал условное разделение материала по видам техники и расположил его в последовательном дидактическом порядке. Поррэ изложил систему Арбана в виде уроков, пользуясь которыми педагог может вести своего ученика, руководствуясь только указанным материалом. Оригинальный нотный текст Арбана, так хорошо знакомый трубачам, полностью сохранен, но изложен в усложняющейся последовательности со многими замечаниями и аппликатурными пометками Поррэ. Музыкальный текст «школы» тщательно выверен — в нем нет тех ошибок, которые можно найти во многих других изданиях. Поррэ подготовил и издал в 1966 году «Большую школу Ж- Б. Арбана для корнета, трубы и других инструментов с тремя вентилями», пересмотрев ее с точки зрения его собственной, прогрессивной системы обучения трубачей.
В 1947 году в издательстве А. Ледюка в Париже вышла «Полная школа для корнета с пистонами и саксгорна» П. Клодомира под редакцией М. Жоба. Пособие построено на сухом инструктив¬ном материале и ничего нового в методику обучения трубачей не вносит.