Одна из самых больших радостей для педагога — проявление учеником творческого начала во время работы над произведением и его исполнения. Наиболее часто это имеет место, разумеется, у одаренных учащихся. Порой, однако, и у самых средних по музыкальным данным детей вспыхивает творческая искорка, озаряя живым огнем искусства их скромную, мало приметную индивидуальность.
Для успешного развития творческих задатков, в известной мере свойственных каждому ребенку, необходимы определенные условия. Важнейшее значение имеют факторы, благоприятствующие музыкальному обучению в целом, — умение заинтересовывать ученика музыкой, воспитывать у него слуховые представления, способность осознавать и эмоционально переживать содержание произведения. Мы не будем сейчас углубляться в эти проблемы — о некоторых из них уже говорилось, о других пойдет речь в последующих главах. Остановимся лишь на одной задаче, решение которой имеет непосредственное отношение к развитию творческих задатков и важно для успешного осуществления всей музыкально-воспитательной работы. Речь идет о том, чтобы обучающиеся игре на инструменте пробовали сами сочинять музыку.
Леопольд Стоковский в своей книге «Музыка для всех нас» указывает на то, что у детей примерно с полуторагодовалого возраста возникает тяга к музыкальному творчеству, а приблизительно с восьми лет она начинает исчезать. «Приучая их делать свои песенки постоянной частью своего быта, своих игр, — пишет Стоковский, — мы сумеем найти путь к развитию их творческих сил, переводя эти силы из сферы бессознательного в сознательную... Чрезвычайно важно для каждого ребенка — для всех родителей во всем мире — найти способы к сохранению тех созидательных музыкальных способностей, которые заложены почти в каждом ребенке».
Композитор Карл Орф разработал специальную методику воспитания творческих задатков детей, преимущественно путем коллективной импровизации на специальных инструментах, не требующих значительной затраты труда для элементарного их освоения (ксилофоны, металлофоны и другие). Эта система изучается и осуществляется на практике в специальном «Институте Орфа», находящемся в Зальцбурге. Она находит приверженцев не только в Германии и Австрии, но и в других странах.
Весьма благотворно воздействует на учащихся-пианистов сочинение музыки. У них усиливается интерес к искусству, нередко даже вялый ребенок заметно «оживает». Дети начинают иными глазами смотреть и на пьесы, изучаемые с педагогом, лучше в них разбираться и исполняют их с большей свободой. Весьма существенно и то, что ученик оказывается более подготовленным к практической деятельности.
Заниматься сочинением музыки следует не только с талантливыми детьми. Практика показывает, что и рядовые учащиеся ДМШ могут быть втянуты в эту работу. Чем раньше ребенок будет пробовать сочинять, тем лучше. Во всяком случае уже в первые недели обучения желательно предложить ему придумать самому какую-нибудь попевку, а может быть и маленькую песенку по образцу тех, какие он поет и подбирает. Работая с ним над техникой, следует поощрять его к поискам собственных вариантов упражнений. Постепенно надо переходить к сочинению маленьких пьесок и этюдов.
На ранних этапах обучения с этими заданиями более или менее успешно могут справиться все учащиеся ДМШ. В дальнейшем склонность сочинять сохраняется лишь у некоторых из них. Таким ученикам можно рекомендовать попробовать свои творческие силы не только в жанрах фортепианной музыки, но и вокальной, написать песню или романс на слова любимого поэта. Это нередко оказывается более увлекательным для подростка, чем сочинение фортепианной музыки, так как писать детские пьески ему неинтересно, а трудные он создавать».не в состоянии.
Важным руслом развития творческих задатков для всех учащихся должен стать подбор к мелодии фортепианного сопровождения. Нельзя мириться с тем, что обучающийся в течение нескольких лет игре на инструменте не в состоянии сыграть по слуху популярную песню, снабдив ее простеньким аккомпанементом. Этому можно и необходимо учить, предлагая ученику постепенно усложняющиеся задания по подбору и гармонизации различных мелодий.
Творческую работу учащихся надо тактично направлять. Менее инициативным можно на первых порах давать какие-либо конкретные задания, например, продолжить мелодию по ее начальным попевкам (педагог их играет или поет). После некоторой тренировки многие дети успешно решают такие задачи. Порой, когда ученик пытается сочинить пьесу, полезно подсказать ему образцы произведений, которые он мог бы посмотреть для ориентировки в особенностях соответствующего музыкального жанра. Приходится, конечно, давать немало советов и по самой сочиняемой музыке — в отношении формы, гармонизации, фортепианного изложения. При этом, естественно, надо поощрять творческие поиски ученика. Не следует без нужды приглаживать проявления его индивидуальности, хотя порой они могут быть и наивными и неуклюжими.
Для успешного развития творческих задатков, в известной мере свойственных каждому ребенку, необходимы определенные условия. Важнейшее значение имеют факторы, благоприятствующие музыкальному обучению в целом, — умение заинтересовывать ученика музыкой, воспитывать у него слуховые представления, способность осознавать и эмоционально переживать содержание произведения. Мы не будем сейчас углубляться в эти проблемы — о некоторых из них уже говорилось, о других пойдет речь в последующих главах. Остановимся лишь на одной задаче, решение которой имеет непосредственное отношение к развитию творческих задатков и важно для успешного осуществления всей музыкально-воспитательной работы. Речь идет о том, чтобы обучающиеся игре на инструменте пробовали сами сочинять музыку.
Леопольд Стоковский в своей книге «Музыка для всех нас» указывает на то, что у детей примерно с полуторагодовалого возраста возникает тяга к музыкальному творчеству, а приблизительно с восьми лет она начинает исчезать. «Приучая их делать свои песенки постоянной частью своего быта, своих игр, — пишет Стоковский, — мы сумеем найти путь к развитию их творческих сил, переводя эти силы из сферы бессознательного в сознательную... Чрезвычайно важно для каждого ребенка — для всех родителей во всем мире — найти способы к сохранению тех созидательных музыкальных способностей, которые заложены почти в каждом ребенке».
Композитор Карл Орф разработал специальную методику воспитания творческих задатков детей, преимущественно путем коллективной импровизации на специальных инструментах, не требующих значительной затраты труда для элементарного их освоения (ксилофоны, металлофоны и другие). Эта система изучается и осуществляется на практике в специальном «Институте Орфа», находящемся в Зальцбурге. Она находит приверженцев не только в Германии и Австрии, но и в других странах.
Весьма благотворно воздействует на учащихся-пианистов сочинение музыки. У них усиливается интерес к искусству, нередко даже вялый ребенок заметно «оживает». Дети начинают иными глазами смотреть и на пьесы, изучаемые с педагогом, лучше в них разбираться и исполняют их с большей свободой. Весьма существенно и то, что ученик оказывается более подготовленным к практической деятельности.
Заниматься сочинением музыки следует не только с талантливыми детьми. Практика показывает, что и рядовые учащиеся ДМШ могут быть втянуты в эту работу. Чем раньше ребенок будет пробовать сочинять, тем лучше. Во всяком случае уже в первые недели обучения желательно предложить ему придумать самому какую-нибудь попевку, а может быть и маленькую песенку по образцу тех, какие он поет и подбирает. Работая с ним над техникой, следует поощрять его к поискам собственных вариантов упражнений. Постепенно надо переходить к сочинению маленьких пьесок и этюдов.
На ранних этапах обучения с этими заданиями более или менее успешно могут справиться все учащиеся ДМШ. В дальнейшем склонность сочинять сохраняется лишь у некоторых из них. Таким ученикам можно рекомендовать попробовать свои творческие силы не только в жанрах фортепианной музыки, но и вокальной, написать песню или романс на слова любимого поэта. Это нередко оказывается более увлекательным для подростка, чем сочинение фортепианной музыки, так как писать детские пьески ему неинтересно, а трудные он создавать».не в состоянии.
Важным руслом развития творческих задатков для всех учащихся должен стать подбор к мелодии фортепианного сопровождения. Нельзя мириться с тем, что обучающийся в течение нескольких лет игре на инструменте не в состоянии сыграть по слуху популярную песню, снабдив ее простеньким аккомпанементом. Этому можно и необходимо учить, предлагая ученику постепенно усложняющиеся задания по подбору и гармонизации различных мелодий.
Творческую работу учащихся надо тактично направлять. Менее инициативным можно на первых порах давать какие-либо конкретные задания, например, продолжить мелодию по ее начальным попевкам (педагог их играет или поет). После некоторой тренировки многие дети успешно решают такие задачи. Порой, когда ученик пытается сочинить пьесу, полезно подсказать ему образцы произведений, которые он мог бы посмотреть для ориентировки в особенностях соответствующего музыкального жанра. Приходится, конечно, давать немало советов и по самой сочиняемой музыке — в отношении формы, гармонизации, фортепианного изложения. При этом, естественно, надо поощрять творческие поиски ученика. Не следует без нужды приглаживать проявления его индивидуальности, хотя порой они могут быть и наивными и неуклюжими.