Третий этап работы над музыкальным произведением определяется таким состоянием, когда ученик может проиграть все произведение на память достаточно содержательно, технически точно и уверенно. Задачей данного этапа является формирование и реализация целостного художественного замысла, определяющего трактовку частей, отрывков, деталей. Художественно целостное исполнение произведения предполагает эмоционально-логическое осмысление его содержания, расчет и распределение всех музыкально-выразительных средств, в том числе темпов. Достижение художественной свободы и в достаточной степени импровизационное игры тесно связано с технической точностью, совершенством исполнения, с непринужденностью и уверенностью в себе.
На третьем этапе возникает потребность заново переосмыслить, проанализировать всю пьесу, взглянуть на свое исполнение как бы со стороны. Достигнутая относительная законченность исполнения требует дальнейшего совершенствования, продумывания, домысливания. Важную роль в этом процессе играет педагог –– его умение критически, но вместе с тем достаточно тактично оценить исполнение ученика, его успехи и недостатки. Разъяснение недостатков исполнения, как и упоминание о достижениях, нужно проводить, взяв в руки ноты. Ученик должен постараться восстановить в уме весь ход игры и так же критически оценить ее. После этого ставятся очередные конкретные задачи, которые ученику необходимо уяснить и решить в процессе дальнейших самостоятельных занятий. Например, устранение технических шероховатостей, интонационных неточностей, провалов в памяти и т. п. требует продолжения работы над произведением по отрывкам; определения верного темпа в крупном плане и соотношения темпов внутри пьесы, достижения логичности развития с соответствующими по значению кульминациями предполагают исполнение произведения целиком.
Когда произведение кажется уже выученным, наступает необходимость в закреплении, его в памяти, в запоминании. Чаще всего ученику рекомендуют проигрывать отдельные отрывки из пьесы на память в возможно более медленном темпе. При этом можно убедиться в том, что в выученной наизусть пьесе обнаруживается еще масса неточностей и случайностей. Замедленная игра, таким образом, является необходимой. Она отчасти дополняет метод мысленного проигрывания.
На третьем этапе возникает потребность заново переосмыслить, проанализировать всю пьесу, взглянуть на свое исполнение как бы со стороны. Достигнутая относительная законченность исполнения требует дальнейшего совершенствования, продумывания, домысливания. Важную роль в этом процессе играет педагог –– его умение критически, но вместе с тем достаточно тактично оценить исполнение ученика, его успехи и недостатки. Разъяснение недостатков исполнения, как и упоминание о достижениях, нужно проводить, взяв в руки ноты. Ученик должен постараться восстановить в уме весь ход игры и так же критически оценить ее. После этого ставятся очередные конкретные задачи, которые ученику необходимо уяснить и решить в процессе дальнейших самостоятельных занятий. Например, устранение технических шероховатостей, интонационных неточностей, провалов в памяти и т. п. требует продолжения работы над произведением по отрывкам; определения верного темпа в крупном плане и соотношения темпов внутри пьесы, достижения логичности развития с соответствующими по значению кульминациями предполагают исполнение произведения целиком.
Когда произведение кажется уже выученным, наступает необходимость в закреплении, его в памяти, в запоминании. Чаще всего ученику рекомендуют проигрывать отдельные отрывки из пьесы на память в возможно более медленном темпе. При этом можно убедиться в том, что в выученной наизусть пьесе обнаруживается еще масса неточностей и случайностей. Замедленная игра, таким образом, является необходимой. Она отчасти дополняет метод мысленного проигрывания.