Занятия трубача упражнениями, гаммами и этюдами значительно отличаются от разучивания музыкально-художественных произведений. Контроль разума и слуха, необходимый при исполнении инструктивного материала, высокое профессиональное владение техникой инструмента дополняются при работе над произведением привнесением в музыку особого художественного чувства и мысли, творческой индивидуальности. Основная задача педагога — воспитать в ученике эти важнейшие качества, научить его осмысленно и вдохновенно передавать звуками музыкально-образное содержание музыки. Техническое совершенство и виртуозность исполнения являются лишь средством для достижения высокохудожественной цели. «Мастерство... в исполнительстве начинается там, где исчезает технический блеск, где мы слушаем только музыку, восхищаемся вдохновенностью игры и забываем о том, как, с помощью каких технических средств достиг музыкант того или иного выразительного эффекта... — писал Д. Шостакович. — ...Вся богатейшая техника этих музыкантов, поистине беспредельный комплекс выразительных средств, которыми они владеют, всегда полностью подчинены задаче возможно более яркого и убедительного воплощения замысла композитора, донесения его до слушателя».
Роль педагога в воспитании у ученика правильных представлений о художественно-образной структуре изучаемого произведения очень ответственна. Ясная, глубоко осознанная художественная цель является залогом успешной работы ученика над музыкальным произведением.
Как указывалось выше, значение начального периода обучения трубача заключается не только в правильной постановке его исполнительского аппарата и ознакомлении с основными техническими приемами игры, но и в формировании художественных задатков, начальных навыков музыкально-образного мышления. В это время встает вопрос о воспитании художественного вкуса у ученика, а иногда и об устранении недостатков в общем музыкальном развитии.
Педагог не должен забывать о специфике исполнения на трубе. В отличие от фортепиано, где извлечение чистого звука определенной высоты не вызывает затруднений, при игре на трубе приходится прилагать немало усилий для получения хотя бы одного звука, интонационно чистого и без призвуков. Однако уже первые уроки не должны быть лишь постановочными, «техническими», а должны иметь в основе художественную направленность на музыкальное исполнение. Уже говорилось о пьесах, которые ученик может играть на одном, двух или трех натуральных звуках в сопровождении фортепиано. Исполнение таких пьес не только способствует закреплению элементарных технических приемов звукообразования, избавлению от качания и шипа в звуке, но нацеливает ученика на решение пока небольших, но немаловажных задач музыкально-художественного порядка.
Г. Нейгауз писал, что «работа над художественным образом начинается с первых же шагов изучения музыки и музыкального инструмента». Уже первое «исполнение» ученика должно быть выразительным и передавать, когда это нужно, торжественность, или бодрость, или задумчивость мелодии. Задача педагога и состоит в том, чтобы научить юного трубача осуществлять его художественно-образное намерение.
На каждом этапе обучения творческие задачи, поставленные перед трубачом, не должны превышать его физических, технических и музыкальных возможностей. Но каждая новая пьеса призвана способствовать художественному росту ученика, вести его вперед.
Педагогика рассматривает работу над музыкальным произведением как одну из важнейших самостоятельных проблем в комплексном обучении и воспитании трубача. Основные принципы и приемы работы над музыкальным произведением должны быть постепенно и глубоко усвоены каждым учеником и отчетливо закреплены в его создании. Предлагаемую нами ниже схему этой работы рекомендуется учащемуся творчески применять на различных ступенях обучения и при помощи педагога, проявляя в то же время собственную инициативу, всемерно расширять границы ее вариантности.
Работу над произведением можно разделить на четыре этапа. Конечно, такое разграничение условно и определяется индивидуальными данными ученика. Условны и само деление процесса работы над произведением, и длительность и содержание ее отдельных этапов. Вместе с тем оно позволяет определить главные задачи в сложном процессе познания музыкального произведения, его подлинной сущности, и воспроизведения в живом, творческом исполнении. Первый этап в этом цикле — общее предварительное ознакомление с пьесой, с ее основными художественными образами, техническими задачами. Второй этап — более глубокое изучение пьесы, отбор средств выражения и овладение ими, детальная работа над пьесой по частям, отрывкам. Третий этап — это целостное и законченное исполнительское воплощение замысла пьесы, основанное на глубоком и детальном предварительном ее изучении. И наконец, четвертый этап — достижение эстрадной готовности пьесы, то есть мастерского ее исполнения на концерте или экзамене.
Роль педагога в воспитании у ученика правильных представлений о художественно-образной структуре изучаемого произведения очень ответственна. Ясная, глубоко осознанная художественная цель является залогом успешной работы ученика над музыкальным произведением.
Как указывалось выше, значение начального периода обучения трубача заключается не только в правильной постановке его исполнительского аппарата и ознакомлении с основными техническими приемами игры, но и в формировании художественных задатков, начальных навыков музыкально-образного мышления. В это время встает вопрос о воспитании художественного вкуса у ученика, а иногда и об устранении недостатков в общем музыкальном развитии.
Педагог не должен забывать о специфике исполнения на трубе. В отличие от фортепиано, где извлечение чистого звука определенной высоты не вызывает затруднений, при игре на трубе приходится прилагать немало усилий для получения хотя бы одного звука, интонационно чистого и без призвуков. Однако уже первые уроки не должны быть лишь постановочными, «техническими», а должны иметь в основе художественную направленность на музыкальное исполнение. Уже говорилось о пьесах, которые ученик может играть на одном, двух или трех натуральных звуках в сопровождении фортепиано. Исполнение таких пьес не только способствует закреплению элементарных технических приемов звукообразования, избавлению от качания и шипа в звуке, но нацеливает ученика на решение пока небольших, но немаловажных задач музыкально-художественного порядка.
Г. Нейгауз писал, что «работа над художественным образом начинается с первых же шагов изучения музыки и музыкального инструмента». Уже первое «исполнение» ученика должно быть выразительным и передавать, когда это нужно, торжественность, или бодрость, или задумчивость мелодии. Задача педагога и состоит в том, чтобы научить юного трубача осуществлять его художественно-образное намерение.
На каждом этапе обучения творческие задачи, поставленные перед трубачом, не должны превышать его физических, технических и музыкальных возможностей. Но каждая новая пьеса призвана способствовать художественному росту ученика, вести его вперед.
Педагогика рассматривает работу над музыкальным произведением как одну из важнейших самостоятельных проблем в комплексном обучении и воспитании трубача. Основные принципы и приемы работы над музыкальным произведением должны быть постепенно и глубоко усвоены каждым учеником и отчетливо закреплены в его создании. Предлагаемую нами ниже схему этой работы рекомендуется учащемуся творчески применять на различных ступенях обучения и при помощи педагога, проявляя в то же время собственную инициативу, всемерно расширять границы ее вариантности.
Работу над произведением можно разделить на четыре этапа. Конечно, такое разграничение условно и определяется индивидуальными данными ученика. Условны и само деление процесса работы над произведением, и длительность и содержание ее отдельных этапов. Вместе с тем оно позволяет определить главные задачи в сложном процессе познания музыкального произведения, его подлинной сущности, и воспроизведения в живом, творческом исполнении. Первый этап в этом цикле — общее предварительное ознакомление с пьесой, с ее основными художественными образами, техническими задачами. Второй этап — более глубокое изучение пьесы, отбор средств выражения и овладение ими, детальная работа над пьесой по частям, отрывкам. Третий этап — это целостное и законченное исполнительское воплощение замысла пьесы, основанное на глубоком и детальном предварительном ее изучении. И наконец, четвертый этап — достижение эстрадной готовности пьесы, то есть мастерского ее исполнения на концерте или экзамене.