Второй этап работы над произведением связан, как упоминалось, с более глубоким и детальным его изучением по частям и отрывкам, с отбором выразительных средств и их закреплением. Уже общее ознакомление с произведением на первом этапе работы подразумевает выявление трудноисполнимых мест, неудобных по интонации, интервалике, тесситуре, штрихам, которым теперь в процессе разучивания требуется уделить много внимания. Ученик должен также заняться вычищением неверно прочитанных нот, исправлением неправильно сыгранных ритмических последовательностей и т. д.
Одной из важнейших задач в работе над пьесой является нахождение правильной атаки звука, удобных штрихов, характерного звучания, цельной и направленной фразы, нужной динамики, точных кульминаций, ансамбля с фортепиано. Вначале весь осознанный комплекс исполнительских задач не может удерживаться в памяти, если произведение играть целиком, а не отрывками. Проигрывание пьесы целиком приносит пользу уже на позднем этапе работы, когда все основное сделано и возникает лишь небольшое число новых задач. На данном же этапе, когда все время встает много трудностей, произведение следует учить небольшими отрывками. Умение делить пьесу на отрывки не всегда удается ученику. Педагог должен помочь ему в этом, целесообразно расчленив пьесу на более или менее законченные музыкально-смысловые фрагменты. В Allegro это может быть восьмитакт:
в Andante — четырехтакт:
или даже двутакты:
Могут быть и еще более мелкие звенья.
Встречаются отрывки, сложные в техническом отношении, а порой — трудно запоминаемые; их надо сразу же учить наизусть;
Работа над отрывками из произведения обычно проходит в трех стадиях. Вначале надо обязательно повторить тот или иной отрывок, исправляя неверно сыгранную ноту, штрих, атаку. Затем отрывок играется с приостановками или замедлениями в тех местах, где трубач еще не чувствует себя уверенным. Наконец, отрывок исполняется «гладко», все имевшиеся ошибки и неточности устраняются при последующих его повторениях. Исполняя далее укрупненные отрывки в форме так называемой «гладкой игры», следует всегда возвращаться и к более мелким кускам.
При занятиях на трубе ученику рекомендуется как можно чаще делать перерывы для отдыха амбушюра. Это свободное время не должно пропадать даром. Каждому проигрыванию небольшого или более крупного отрывка должна предшествовать мысленная работа. Иногда полезно пропеть голосом тот или иной фрагмент музыкальной фразы, чтобы найти нужный штрих, нюанс или характерную артикуляцию. Мысленное проигрывание своей партии не только формирует художественную сторону исполнения, но и дает возможность прорабатывать чисто технические моменты. Трудные аппликатурные переходы следует учить движением одних пальцев, напевая при этом мелодию. Различные приемы артикуляции, двойной и тройной атаки звука полезно «проиграть» одними губами и языком. Отдельные места попробовать сыграть на мундштуке, обратив внимание на правильную подачу дыхания, движения языка и работу губ. Любое техническое место легче и увереннее получается на трубе, если оно сначала всесторонне проработано в уме.
Кропотливый, вдумчивый труд ученика над отдельными отрывками произведения рождает, как правило, свежие мысли, ставит новые исполнительские задачи. Чем больше трубач «выигрывается» в изучаемое произведение, тем слышнее для него самого становятся те или иные недочеты его собственного исполнения. Слух трубача реагирует, например, на некоторую неровность атаки звука, на провалы в legato, отставание в движении шестнадцатыми. Яснее ощущается некоторая несовместимость координации языка и пальцев. При внимательном многократном проигрывании нотного текста обнаруживаются ранее не замеченные детали, ремарки, имеющие отношение к звукоизвлечению, цезурам, дыханию. Появляется стремление к более глубокому музыкально-исполнительскому анализу, что влечет за собой и более рельефное выделение основной мелодической линии, побочных голосов, выделение тех или иных гармонических красок. Для трубача на первый план выступают остававшиеся прежде на втором плане художественные моменты, от яркости и совершенства выявления которых во многом зависит успех исполнения в целом.
При такого рода работе важным для педагога является не просмотреть ни одну творческую находку ученика. Красивая звуковая кульминация, яркая и убедительная фраза, новая динамическая краска, эффектный пассаж — ничего нельзя оставить без внимания. Нужно стремиться также фиксировать некоторые, порой случайно найденные учеником удобные положения амбушюра, языка, дыхания, пальцев и т. д. Педагогу следует поддерживать каждую удачную находку молодого трубача и превращать ее в задачу дальнейшей работы.
Ученик может подражать в исполнении хорошим образцам. Он должен чаще слушать своих соучеников, игру концертантов, оркестровых музыкантов, звукозаписи. При правильном и талантливом руководстве со стороны педагога такая практика принесет ученику несомненную пользу. Однако, прослушав произведение в хорошем исполнении, молодой трубач должен стараться сыграть его лучше, учитывая, конечно, собственные возможности. В этом проявится исполнительская индивидуальность молодого музыканта.
Работая над отрывками из произведения, следует применять различные способы и приемы разучивания, музыкального материала.
Все быстрые разделы пьесы рекомендуется играть в сдержанных темпах и затем обязательно очень медленно. При этом тренируется ритмическое ЧУВСТВО ученика и вырабатывается навык управления им. Повышается активность внимания. Трубач замечает всякого рода неточности, недодержки длительностей нот, некачественность отдельных атак звука. Медленный темп позволяет улучшать и контролировать качество звука и его тембр. Как прием разучивания следует применять чередование игры отдельных отрывков в нормальном, данном темпе с игрой в замедленном движении. Имеются две одинаково справедливые тенденции: одна — учить трудные места в очень медленном темпе, другая — в удобном для себя темпе, в котором все получается.
Несомненную пользу приносит проигрывание отрывков пьес на разных силовых уровнях. Например, С. Ерёмин рекомендовал учить в медленном темпе, в нюансе forte на полном дыхании, «глубоким» звуком отрывок из Концертного этюда А. Гедике:
И только после многих повторений в этом варианте разрешал ученику сыграть тот же эпизод в быстром темпе, легко и грациозно. Такой метод давал самые положительные результаты. И наоборот. Этюд № 1 В. Щёлокова Ерёмин советовал учить на небольшом звуке в piano. «Больше домысливать головой и меньше губами», — советовал он. Тяжелая нагрузка на амбушюр, обилие громкой звучности в этой пьесе определили другой метод работы над ней по сравнению с Концертным этюдом Гедике.
Разучивание пьесы не может обойтись без соблюдения метроритмической строгости. В музыкальной школе и даже в училище в отдельных случаях педагог должен потребовать от ученика отсчитывать метр ногой. Такой метод игры отдельных отрывков пьесы может продолжаться до тех пор, пока необходимость в искусственном поддержании счета не отпадает. Ни в каком отсчете метра ногой при исполнении пьесы на эстраде речи быть не может.
Как только отдельные отрывки правильно разобраны, освоены внутренним слухом, их нужно сразу же заучивать на память. Все описанные выше методы работы над отдельными отрывками и их повторами, отработка технических последовательностей проводятся без нот — наизусть. Исключение возможно лишь в том случае, когда ученику еще трудно разобрать нотный текст и он допускает много неточностей; тогда ему следует какое-то время поиграть пьесу по нотам; или когда ученик медленно осваивает музыку, вникает в ее содержание, недостаточно ясно чувствует ее характер, эмоциональную выразительность; заучивание отрывков пьесы на память может привести в таком случае к механическому, внеслуховому запоминанию, чего следует всячески избегать.
Среди трубачей существуют два ошибочных мнения о том, как выучивать произведение на память. По мнению одних, процесс запоминания происходит «сам собой», самотеком, а у талантливого трубача — интуитивно. И действительно, педагогическая практика порой сталкивается с подобными случаями. Однако такое выучи¬вание наизусть чаще всего бывает непрочным и дальнейшее освоение материала требует намного больше времени, чем при последовательной вдумчивой работе. По мнению других, к заучиванию на память можно приступать лишь после того, как пьеса достигла сравнительно высокой художественно-технической готовности и трубач довольно бойко играет ее по нотам. Этот путь, на наш взгляд, также несостоятелен, ибо ученику, вложившему большой труд в разучивание пьесы по нотам, приходится как бы возвращаться назад к выучиванию отдельных ее отрывков наизусть, к медленной, примитивной отделочной работе. Таким образом, срок изучения пьесы и подготовки ее к концерту или экзамену увеличивается вдвое. Неправильным следует считать и мнение, что сначала ученик выучивает пьесу на память, а уже потом принимается за ее художественную отделку. Такой путь искусственно разделяет работу ученика на чисто ремесленническую и творческую, тогда как оба эти вида работы должны сочетаться.
Прогрессивным методом является раннее заучивание отрывков пьесы на память в процессе их освоения и повторения. Направленность на запоминание нотного текста непременно должна связываться с постоянным вниманием, нацеленным на улучшение качества игры, на осмысление эмоционально-художественного содержания исполняемой музыки. Как только тот или иной отрывок выучен, его проигрывание наизусть нужно чередовать с игрой по нотам. Наша память всегда в какой-то мере искажает хранящиеся в ней образы. Поэтому, играя по нотам выученные наизусть отрывки, ученик часто обнаруживает свои ошибки или такие детали текста, которые ранее оставались им не замеченными. К нотному тексту (своей партии и клавиру) трубачу следует обращаться постоянно, а не только тогда, когда у него возникают какие-либо сомнения.
Ученик должен быть знаком с методикой заучивания на память музыкального материала. Вначале следует проиграть на трубе отрывок пьесы по нотам в замедленном темпе. Затем пропеть его в уме, ясно представляя себе весь ход развития музыкальной мысли. Далее, прикасаясь губами к мундштуку, проиграть отрывок также в уме, глядя в ноты, нажимая пальцами правой руки соответствующую звукам аппликатуру. И наконец, проделать то же самое, уже не глядя в ноты. Не следует играть быстрее, чем работает воображение. Повторив несколько раз подобные упражнения, ученик убеждается в том, что его амбушюр получает минимальную нагрузку; зато определяющими в процессе запоминания и закрепления игровых навыков являются слуховые данные.
Как только большинство мелких отрывков выучены, следует их укрупнить. Наиболее трудные для исполнения отрывки становятся опорными. Они, как правило, выучиваются первыми, к ним присоединяются более легкие. Музыкально-смысловое содержание должно обязательно учитываться при соединении отрывков. Следует тщательно доучивать переходы, связки между отрывками.
Проверка результатов разучивания пьесы учеником на втором этапе работы требует от педагога особого внимания. Он должен построить урок так, чтобы избежать лишних проигрываний и тем самым сохранить свежесть амбушюра трубача, его творческую настроенность. В классе следует создать такую обстановку, чтобы ученик знал: первое проигрывание отрывка произведения всегда должно быть на высоком качественном уровне (доступном для данного исполнителя). Красивое звучание, отсутствие «киксов», логичность музыкальной фразировки, эмоциональный тонус — все это должно достигаться с первого раза.
По указанию педагога ученик играет другие выученные им от рывки, не заглядывая при этом в ноты. Педагог предлагает сыграть тот или иной отрывок «вразбивку», говоря, например: «Начни с проведения побочной партии в репризе», или: «Сыграй коду после каденции». Если ученик умеет хорошо играть пьесу с любого, даже самого неудобного места, быстро включаться в музыку, управлять своим исполнительским аппаратом, значит пьеса на этой стадии работы выучена.
Одной из важнейших задач в работе над пьесой является нахождение правильной атаки звука, удобных штрихов, характерного звучания, цельной и направленной фразы, нужной динамики, точных кульминаций, ансамбля с фортепиано. Вначале весь осознанный комплекс исполнительских задач не может удерживаться в памяти, если произведение играть целиком, а не отрывками. Проигрывание пьесы целиком приносит пользу уже на позднем этапе работы, когда все основное сделано и возникает лишь небольшое число новых задач. На данном же этапе, когда все время встает много трудностей, произведение следует учить небольшими отрывками. Умение делить пьесу на отрывки не всегда удается ученику. Педагог должен помочь ему в этом, целесообразно расчленив пьесу на более или менее законченные музыкально-смысловые фрагменты. В Allegro это может быть восьмитакт:
в Andante — четырехтакт:
или даже двутакты:
Могут быть и еще более мелкие звенья.
Встречаются отрывки, сложные в техническом отношении, а порой — трудно запоминаемые; их надо сразу же учить наизусть;
Работа над отрывками из произведения обычно проходит в трех стадиях. Вначале надо обязательно повторить тот или иной отрывок, исправляя неверно сыгранную ноту, штрих, атаку. Затем отрывок играется с приостановками или замедлениями в тех местах, где трубач еще не чувствует себя уверенным. Наконец, отрывок исполняется «гладко», все имевшиеся ошибки и неточности устраняются при последующих его повторениях. Исполняя далее укрупненные отрывки в форме так называемой «гладкой игры», следует всегда возвращаться и к более мелким кускам.
При занятиях на трубе ученику рекомендуется как можно чаще делать перерывы для отдыха амбушюра. Это свободное время не должно пропадать даром. Каждому проигрыванию небольшого или более крупного отрывка должна предшествовать мысленная работа. Иногда полезно пропеть голосом тот или иной фрагмент музыкальной фразы, чтобы найти нужный штрих, нюанс или характерную артикуляцию. Мысленное проигрывание своей партии не только формирует художественную сторону исполнения, но и дает возможность прорабатывать чисто технические моменты. Трудные аппликатурные переходы следует учить движением одних пальцев, напевая при этом мелодию. Различные приемы артикуляции, двойной и тройной атаки звука полезно «проиграть» одними губами и языком. Отдельные места попробовать сыграть на мундштуке, обратив внимание на правильную подачу дыхания, движения языка и работу губ. Любое техническое место легче и увереннее получается на трубе, если оно сначала всесторонне проработано в уме.
Кропотливый, вдумчивый труд ученика над отдельными отрывками произведения рождает, как правило, свежие мысли, ставит новые исполнительские задачи. Чем больше трубач «выигрывается» в изучаемое произведение, тем слышнее для него самого становятся те или иные недочеты его собственного исполнения. Слух трубача реагирует, например, на некоторую неровность атаки звука, на провалы в legato, отставание в движении шестнадцатыми. Яснее ощущается некоторая несовместимость координации языка и пальцев. При внимательном многократном проигрывании нотного текста обнаруживаются ранее не замеченные детали, ремарки, имеющие отношение к звукоизвлечению, цезурам, дыханию. Появляется стремление к более глубокому музыкально-исполнительскому анализу, что влечет за собой и более рельефное выделение основной мелодической линии, побочных голосов, выделение тех или иных гармонических красок. Для трубача на первый план выступают остававшиеся прежде на втором плане художественные моменты, от яркости и совершенства выявления которых во многом зависит успех исполнения в целом.
При такого рода работе важным для педагога является не просмотреть ни одну творческую находку ученика. Красивая звуковая кульминация, яркая и убедительная фраза, новая динамическая краска, эффектный пассаж — ничего нельзя оставить без внимания. Нужно стремиться также фиксировать некоторые, порой случайно найденные учеником удобные положения амбушюра, языка, дыхания, пальцев и т. д. Педагогу следует поддерживать каждую удачную находку молодого трубача и превращать ее в задачу дальнейшей работы.
Ученик может подражать в исполнении хорошим образцам. Он должен чаще слушать своих соучеников, игру концертантов, оркестровых музыкантов, звукозаписи. При правильном и талантливом руководстве со стороны педагога такая практика принесет ученику несомненную пользу. Однако, прослушав произведение в хорошем исполнении, молодой трубач должен стараться сыграть его лучше, учитывая, конечно, собственные возможности. В этом проявится исполнительская индивидуальность молодого музыканта.
Работая над отрывками из произведения, следует применять различные способы и приемы разучивания, музыкального материала.
Все быстрые разделы пьесы рекомендуется играть в сдержанных темпах и затем обязательно очень медленно. При этом тренируется ритмическое ЧУВСТВО ученика и вырабатывается навык управления им. Повышается активность внимания. Трубач замечает всякого рода неточности, недодержки длительностей нот, некачественность отдельных атак звука. Медленный темп позволяет улучшать и контролировать качество звука и его тембр. Как прием разучивания следует применять чередование игры отдельных отрывков в нормальном, данном темпе с игрой в замедленном движении. Имеются две одинаково справедливые тенденции: одна — учить трудные места в очень медленном темпе, другая — в удобном для себя темпе, в котором все получается.
Несомненную пользу приносит проигрывание отрывков пьес на разных силовых уровнях. Например, С. Ерёмин рекомендовал учить в медленном темпе, в нюансе forte на полном дыхании, «глубоким» звуком отрывок из Концертного этюда А. Гедике:
И только после многих повторений в этом варианте разрешал ученику сыграть тот же эпизод в быстром темпе, легко и грациозно. Такой метод давал самые положительные результаты. И наоборот. Этюд № 1 В. Щёлокова Ерёмин советовал учить на небольшом звуке в piano. «Больше домысливать головой и меньше губами», — советовал он. Тяжелая нагрузка на амбушюр, обилие громкой звучности в этой пьесе определили другой метод работы над ней по сравнению с Концертным этюдом Гедике.
Разучивание пьесы не может обойтись без соблюдения метроритмической строгости. В музыкальной школе и даже в училище в отдельных случаях педагог должен потребовать от ученика отсчитывать метр ногой. Такой метод игры отдельных отрывков пьесы может продолжаться до тех пор, пока необходимость в искусственном поддержании счета не отпадает. Ни в каком отсчете метра ногой при исполнении пьесы на эстраде речи быть не может.
Как только отдельные отрывки правильно разобраны, освоены внутренним слухом, их нужно сразу же заучивать на память. Все описанные выше методы работы над отдельными отрывками и их повторами, отработка технических последовательностей проводятся без нот — наизусть. Исключение возможно лишь в том случае, когда ученику еще трудно разобрать нотный текст и он допускает много неточностей; тогда ему следует какое-то время поиграть пьесу по нотам; или когда ученик медленно осваивает музыку, вникает в ее содержание, недостаточно ясно чувствует ее характер, эмоциональную выразительность; заучивание отрывков пьесы на память может привести в таком случае к механическому, внеслуховому запоминанию, чего следует всячески избегать.
Среди трубачей существуют два ошибочных мнения о том, как выучивать произведение на память. По мнению одних, процесс запоминания происходит «сам собой», самотеком, а у талантливого трубача — интуитивно. И действительно, педагогическая практика порой сталкивается с подобными случаями. Однако такое выучи¬вание наизусть чаще всего бывает непрочным и дальнейшее освоение материала требует намного больше времени, чем при последовательной вдумчивой работе. По мнению других, к заучиванию на память можно приступать лишь после того, как пьеса достигла сравнительно высокой художественно-технической готовности и трубач довольно бойко играет ее по нотам. Этот путь, на наш взгляд, также несостоятелен, ибо ученику, вложившему большой труд в разучивание пьесы по нотам, приходится как бы возвращаться назад к выучиванию отдельных ее отрывков наизусть, к медленной, примитивной отделочной работе. Таким образом, срок изучения пьесы и подготовки ее к концерту или экзамену увеличивается вдвое. Неправильным следует считать и мнение, что сначала ученик выучивает пьесу на память, а уже потом принимается за ее художественную отделку. Такой путь искусственно разделяет работу ученика на чисто ремесленническую и творческую, тогда как оба эти вида работы должны сочетаться.
Прогрессивным методом является раннее заучивание отрывков пьесы на память в процессе их освоения и повторения. Направленность на запоминание нотного текста непременно должна связываться с постоянным вниманием, нацеленным на улучшение качества игры, на осмысление эмоционально-художественного содержания исполняемой музыки. Как только тот или иной отрывок выучен, его проигрывание наизусть нужно чередовать с игрой по нотам. Наша память всегда в какой-то мере искажает хранящиеся в ней образы. Поэтому, играя по нотам выученные наизусть отрывки, ученик часто обнаруживает свои ошибки или такие детали текста, которые ранее оставались им не замеченными. К нотному тексту (своей партии и клавиру) трубачу следует обращаться постоянно, а не только тогда, когда у него возникают какие-либо сомнения.
Ученик должен быть знаком с методикой заучивания на память музыкального материала. Вначале следует проиграть на трубе отрывок пьесы по нотам в замедленном темпе. Затем пропеть его в уме, ясно представляя себе весь ход развития музыкальной мысли. Далее, прикасаясь губами к мундштуку, проиграть отрывок также в уме, глядя в ноты, нажимая пальцами правой руки соответствующую звукам аппликатуру. И наконец, проделать то же самое, уже не глядя в ноты. Не следует играть быстрее, чем работает воображение. Повторив несколько раз подобные упражнения, ученик убеждается в том, что его амбушюр получает минимальную нагрузку; зато определяющими в процессе запоминания и закрепления игровых навыков являются слуховые данные.
Как только большинство мелких отрывков выучены, следует их укрупнить. Наиболее трудные для исполнения отрывки становятся опорными. Они, как правило, выучиваются первыми, к ним присоединяются более легкие. Музыкально-смысловое содержание должно обязательно учитываться при соединении отрывков. Следует тщательно доучивать переходы, связки между отрывками.
Проверка результатов разучивания пьесы учеником на втором этапе работы требует от педагога особого внимания. Он должен построить урок так, чтобы избежать лишних проигрываний и тем самым сохранить свежесть амбушюра трубача, его творческую настроенность. В классе следует создать такую обстановку, чтобы ученик знал: первое проигрывание отрывка произведения всегда должно быть на высоком качественном уровне (доступном для данного исполнителя). Красивое звучание, отсутствие «киксов», логичность музыкальной фразировки, эмоциональный тонус — все это должно достигаться с первого раза.
По указанию педагога ученик играет другие выученные им от рывки, не заглядывая при этом в ноты. Педагог предлагает сыграть тот или иной отрывок «вразбивку», говоря, например: «Начни с проведения побочной партии в репризе», или: «Сыграй коду после каденции». Если ученик умеет хорошо играть пьесу с любого, даже самого неудобного места, быстро включаться в музыку, управлять своим исполнительским аппаратом, значит пьеса на этой стадии работы выучена.