Выразительные возможности гармонии необычайно велики, крайне разнообразны и обычно выступают в их синтезе — одна и та же гармония имеет множественный художественный смысл. Обо всем этом ученик с течением времени должен узнать.
В легких пьесах педагогического репертуара наиболее отчетливо выступает роль гармонии в создании состояний неустойчивости (диссонансы) и покоя (консонансы). Восприятию их следует учить, начиная с простейших последований доминанты и тоники, особенно кадансовых, звучащих обычно более напряженно. Многие детские пьесы, основанные на органном басу, приучают слышать длительно покоющуюся гармонию. В дальнейшем ученик знакомится и с сочинениями, где гармонии быстро сменяются, создавая цепь неустоев (см. «Утро» Глиэра, последние такты примера 4). Знакомится он и с гармониями все более терпrими, остро диссонирующими.
Важно, чтобы ученик в каждом произведении вслушивался в отдельные гармонии и их сочетания, вникал в логику гармонического развития и стремился понять его выразительный смысл. Некоторые сочинения целесообразно представить себе и поиграть в виде гармонической схемы (например, третью пьесу из «Маленьких прелюдий и фуг» Баха, его же прелюдию c-moll из I т. «Хорошо темперированного клавира»).
В процессе рассмотрения логики гармонического развития надо сообщать ученику сведения о строении аккордов и их функциональной взаимозависимости. О многом, конечно, придется говорить в самых общих чертах. Все же пренебрегать такими объяснениями не следует — необходимо развивать интерес к осмысливанию гармонического языка. Наряду с этим важно всемерно активизировать слуховое восприятие присущих ему выразительных средств и закономерностей. Пусть то, что еще не может быть усвоено сознанием, будет пережито эмоционально и зафиксировано слуховой памятью.
С течением времени надо все больше расширять кругозор учащихся в области гармонии. Желательно чаще направлять их внимание на ее красочные элементы, особенно в тех пьесах, где они ярко выражены. Такие сочинения следует специально включать в репертуар для развития красочных ладо-гармонических представлений.
Полезно, например, поработать над миниатюрой И. Селени «Далекий мир». Написанная в импрессионистской манере, она приучает к восприятию целотонного лада, колористических пятен гармонии и насыщенной звуковой атмосферы, сочетающей краски различных регистров:
При всей простоте своей структуры пьеса трудна для детей — прежде всего необычностью музыки. После разбора текста, что уже оказывается нелегким ввиду специфичности его записи, ребенок сталкивается с целым комплексом достаточно сложных исполнительских задач. Ключ к их разрешению — в поисках наибольшей красочности общего колорита. Необходимо найти определенное соотношение между звучанием гармонического фона и мелодии, добиваться их контраста и вместе с тем слияния в единое звуковое пятно, вибрирующее тончайшими переливами красок. Если ученик увлечется работой и будет настойчиво искать все более интересные решения стоящей перед ним задачи, пьеса многому его научит.
Миниатюру Селени можно дать не только в средних классах школы, но и в училище — для подготовки к исполнению более сложных сочинений, родственных ей по звуковому колориту.
По мере своего развития учащиеся имеют возможность знакомиться с самыми разнообразными гармоническими красками в творчестве композиторов различных эпох и стилевых направлений. Соответствующие примеры можно найти в последующих главах (см. анализы сонаты Бетховена ор. 10 № 1, пьесы «Белые ночи» Чайковского, «Арабески» Дебюсси, «Сказки старой бабушки» Прокофьева).
Надо знакомить и с выразительными средствами гармонии, используемыми в характерных образах. Фортепианная литература дает для этого обильнейший материал. Приведем некоторые примеры.
В первом-втором классах ребенку будет интересно сыграть «Необычное происшествие» Гречанинова:
Пьеса тонко воплощает растущее чувство тревоги, как бы вызванное рассказом о чем-то диковинном, страшном. Созданию этого впечатления способствует упорное повторение в басу VI ступени и последующие, причудливо звучащие, хроматические терции, ускорение которых передает душевное смятение
Подвинутым ученикам школы полезно поработать над пьесой Прокофьева «Дождь и радуга» из «Детской музыки». Композитор мастерски сопоставляет в ней две гармонические сферы — дождя и радуги. Первая представлена альтерированными созвучиями, создающими эмоциональное напряжение. Вторая — C-dur'oм, почти целиком диатоническим, вносящим просветление и успокоение. Обе сферы взаимопроникают, вторая постепенно вытесняет первую. Словно дуга радуги, перекрывающая небосвод, возникает широко раскидистая, типично прокофьевская мелодия:
В дальнейшем вновь слышатся альтерированные созвучия, но звучат они уже не столь напряженно как прежде. Постепенно колорит музыки все более светлеет.
Желательно, чтобы работая над пьесой ученик возможно лучше ощутил все детали гармонического языка. Надо почувствовать остроту диссонирующего, предельно сжатого интервала терции в 1-м такте (интенсивность его звучания подготавливает «наплыв» «капающих» восьмых, как бы с трудом, с болью протискивающихся сквозь узкую щелочку уменьшенной терции до-диез — ми-бемоль). Важно передать падение напряжения во 2-м такте — гроздья целотонных последований воспринимаются словно дождевые капли, растекающиеся по стеклу после удара.
Не менее существенная задача — охватить мысленно гармоническое развитие пьесы в целом. Это необходимо для воплощения ее художественной идеи и формы. Особенно трудно передать последовательное просветление эмоционального колорита в первом восьмитакте — ослабление напряжения в созвучиях сферы дождя и становление темы радуги.
Приведем последний пример — из репертуара училища: «Маленький белый ослик» Ж. Ибера. В этой пьесе характерные гармонии используются для воплощения причудливой смены настроения у очаровательного проказника-ослика. Вот он неспеша трусит навстречу нам. Незамысловатая мелодия-песенка, звучащая на фоне остинатной фигурации, выражает его полное довольство собой и окружающим миром (пример 25а). Лишь остроритмованные аккорды, чуждые установившейся тональности, словно наме-кают на возможность перемены эмоциональной атмосферы музыки (пример 25 6). И действительно, маленькому шалуну внезапно пришла фантазия позабавиться. Началась такая веселая игра, суматоха и кутерьма, что и передать невозможно (пример 25 в):
Следуя этим путем — от образного содержания произведения –– легче придти к пониманию выразительного смысла всех элементов музыкального языка, и, естественно, в первую очередь характерных гармоний. О глубине их теоретического осмысливания мы говорить не будем, так как это зависит от индивидуальных особенностей ученика.
В легких пьесах педагогического репертуара наиболее отчетливо выступает роль гармонии в создании состояний неустойчивости (диссонансы) и покоя (консонансы). Восприятию их следует учить, начиная с простейших последований доминанты и тоники, особенно кадансовых, звучащих обычно более напряженно. Многие детские пьесы, основанные на органном басу, приучают слышать длительно покоющуюся гармонию. В дальнейшем ученик знакомится и с сочинениями, где гармонии быстро сменяются, создавая цепь неустоев (см. «Утро» Глиэра, последние такты примера 4). Знакомится он и с гармониями все более терпrими, остро диссонирующими.
Важно, чтобы ученик в каждом произведении вслушивался в отдельные гармонии и их сочетания, вникал в логику гармонического развития и стремился понять его выразительный смысл. Некоторые сочинения целесообразно представить себе и поиграть в виде гармонической схемы (например, третью пьесу из «Маленьких прелюдий и фуг» Баха, его же прелюдию c-moll из I т. «Хорошо темперированного клавира»).
В процессе рассмотрения логики гармонического развития надо сообщать ученику сведения о строении аккордов и их функциональной взаимозависимости. О многом, конечно, придется говорить в самых общих чертах. Все же пренебрегать такими объяснениями не следует — необходимо развивать интерес к осмысливанию гармонического языка. Наряду с этим важно всемерно активизировать слуховое восприятие присущих ему выразительных средств и закономерностей. Пусть то, что еще не может быть усвоено сознанием, будет пережито эмоционально и зафиксировано слуховой памятью.
С течением времени надо все больше расширять кругозор учащихся в области гармонии. Желательно чаще направлять их внимание на ее красочные элементы, особенно в тех пьесах, где они ярко выражены. Такие сочинения следует специально включать в репертуар для развития красочных ладо-гармонических представлений.
Полезно, например, поработать над миниатюрой И. Селени «Далекий мир». Написанная в импрессионистской манере, она приучает к восприятию целотонного лада, колористических пятен гармонии и насыщенной звуковой атмосферы, сочетающей краски различных регистров:
При всей простоте своей структуры пьеса трудна для детей — прежде всего необычностью музыки. После разбора текста, что уже оказывается нелегким ввиду специфичности его записи, ребенок сталкивается с целым комплексом достаточно сложных исполнительских задач. Ключ к их разрешению — в поисках наибольшей красочности общего колорита. Необходимо найти определенное соотношение между звучанием гармонического фона и мелодии, добиваться их контраста и вместе с тем слияния в единое звуковое пятно, вибрирующее тончайшими переливами красок. Если ученик увлечется работой и будет настойчиво искать все более интересные решения стоящей перед ним задачи, пьеса многому его научит.
Миниатюру Селени можно дать не только в средних классах школы, но и в училище — для подготовки к исполнению более сложных сочинений, родственных ей по звуковому колориту.
По мере своего развития учащиеся имеют возможность знакомиться с самыми разнообразными гармоническими красками в творчестве композиторов различных эпох и стилевых направлений. Соответствующие примеры можно найти в последующих главах (см. анализы сонаты Бетховена ор. 10 № 1, пьесы «Белые ночи» Чайковского, «Арабески» Дебюсси, «Сказки старой бабушки» Прокофьева).
Надо знакомить и с выразительными средствами гармонии, используемыми в характерных образах. Фортепианная литература дает для этого обильнейший материал. Приведем некоторые примеры.
В первом-втором классах ребенку будет интересно сыграть «Необычное происшествие» Гречанинова:
Пьеса тонко воплощает растущее чувство тревоги, как бы вызванное рассказом о чем-то диковинном, страшном. Созданию этого впечатления способствует упорное повторение в басу VI ступени и последующие, причудливо звучащие, хроматические терции, ускорение которых передает душевное смятение
Подвинутым ученикам школы полезно поработать над пьесой Прокофьева «Дождь и радуга» из «Детской музыки». Композитор мастерски сопоставляет в ней две гармонические сферы — дождя и радуги. Первая представлена альтерированными созвучиями, создающими эмоциональное напряжение. Вторая — C-dur'oм, почти целиком диатоническим, вносящим просветление и успокоение. Обе сферы взаимопроникают, вторая постепенно вытесняет первую. Словно дуга радуги, перекрывающая небосвод, возникает широко раскидистая, типично прокофьевская мелодия:
В дальнейшем вновь слышатся альтерированные созвучия, но звучат они уже не столь напряженно как прежде. Постепенно колорит музыки все более светлеет.
Желательно, чтобы работая над пьесой ученик возможно лучше ощутил все детали гармонического языка. Надо почувствовать остроту диссонирующего, предельно сжатого интервала терции в 1-м такте (интенсивность его звучания подготавливает «наплыв» «капающих» восьмых, как бы с трудом, с болью протискивающихся сквозь узкую щелочку уменьшенной терции до-диез — ми-бемоль). Важно передать падение напряжения во 2-м такте — гроздья целотонных последований воспринимаются словно дождевые капли, растекающиеся по стеклу после удара.
Не менее существенная задача — охватить мысленно гармоническое развитие пьесы в целом. Это необходимо для воплощения ее художественной идеи и формы. Особенно трудно передать последовательное просветление эмоционального колорита в первом восьмитакте — ослабление напряжения в созвучиях сферы дождя и становление темы радуги.
Приведем последний пример — из репертуара училища: «Маленький белый ослик» Ж. Ибера. В этой пьесе характерные гармонии используются для воплощения причудливой смены настроения у очаровательного проказника-ослика. Вот он неспеша трусит навстречу нам. Незамысловатая мелодия-песенка, звучащая на фоне остинатной фигурации, выражает его полное довольство собой и окружающим миром (пример 25а). Лишь остроритмованные аккорды, чуждые установившейся тональности, словно наме-кают на возможность перемены эмоциональной атмосферы музыки (пример 25 6). И действительно, маленькому шалуну внезапно пришла фантазия позабавиться. Началась такая веселая игра, суматоха и кутерьма, что и передать невозможно (пример 25 в):
Следуя этим путем — от образного содержания произведения –– легче придти к пониманию выразительного смысла всех элементов музыкального языка, и, естественно, в первую очередь характерных гармоний. О глубине их теоретического осмысливания мы говорить не будем, так как это зависит от индивидуальных особенностей ученика.