Творчество зарубежных композиторов XX века
В классической музыке и в творчестве зарубежных композиторов XX века отчетливо проявляется важная тенденция — внимание к трубе как к сольному инструменту, который завоевывает все большее признание и которому посвящается немало интересных концертных сочинений. В современном исполнительстве на трубе можно смело говорить уже о характерных чертах немецкой, французской, чешской и других национальных исполнительских школ. Пути становления и развития этих школ во многом определяет композиторское творчество.
Немецкий композитор Пауль Хиндемит (1895—1963) сочинил сонаты для всех духовых инструментов. К лучшим произведениям трубного репертуара принадлежит соната для трубы и фортепиано (1939). В ней, как и в ряде других классических сочинений, нашло отражение душевное состояние композитора, пребывавшего в эмиграции. В центре идейно-художественного замысла сонаты — конфликт личности с действительностью, приводящий к трагической развязке. «Alle Menschen mussen sterben» («Все люди должны умереть») — авторская ремарка, помещенная в конце третьей части.
Музыка мужественной энергичной темы лежит в основе первой части:
Ей контрастирует побочная тема, проникнутая светлым лиризмом и обаянием. Если в основе первой части лежат героика и борьба, то вторая часть полна иронии и сарказма. Средний ее раздел написан в скерцозном плане. Третья часть —траурное шествие. Скорбные реплики трубы доведены здесь до подлинного трагизма. Средний эпизод перекликается по настроению с просветленным трио из траурного марша сонаты Шопена си-бемоль минор. Оканчивается произведение развернутой кодой. На пунктирном ритме фортепиано звучит печальный хорал трубы. Именно здесь помещена авторская ремарка. Соната Хиндемита — образец мастерского использования выразительных и виртуозных качеств современной трубы. Произведение прочно вошло в педагогический и концертный репертуар. Ни один международный конкурс не обходится без обязательного исполнения этого сочинения.
Особенно широко представлена труба в классической музыке французских композиторов. Член знаменитой «шестерки» Артур Онеггер (1892 — 1955) написал «Интраду» для трубы и фортепиано (1947). Это пример современного преломления старинной формы. Подобные торжественные, величественные пьесы для трубы писались еще в XVI веке. Мощное, «маркированное» звучание трубы соло у Онеггера передает праздничность и торжественность момента. Чередование предельно высоких нот со звуками нижнего и среднего регистров придает музыке эмоционально насыщенный характер. Идущая далее сосредоточенная лирическая тема повторяется каноном в партии фортепиано. Героические фанфары завершают экспозицию. Средний эпизод — ритмически упругий, с элементами танцевальности. Реприза усечена и строится на фразах солиста, звучавших в начале произведения.
Широко известен среди исполнителей концерт для трубы с оркестром Генри Томази. Произведение отличается стройностью формы и мастерским развитием тематического материала. Первая часть строится на воинственном фанфарном мотиве, чередующемся с более мелодичной, но изломанной по рисунку темой. Развитие тематизма свободное, рапсодичное, в конце части темы как бы растворяются в обширной каденции. Вторая часть — лирический ноктюрн с яркой кульминацией солиста в среднем эпизоде. Финал носит стремительный виртуозный характер. В классической музыке применение различных видов сурдин очень украшает концерт.
Большой популярностью в педагогической практике пользуются концертные пьесы для духовых инструментов Эжена Боцца. Его творчеству свойственны близость к песенному и танцевальному фольклору, свежесть мелодии и гармонии, яркость музыкальных образов. Композитор хорошо чувствует специфические качества того или иного духового инструмента и умело использует их выразительные и виртуозные возможности. Это отчетливо видно в его знаменитых «Сельских картинках» и рапсодии для трубы и фортепиано.
Интересными сочинениями классической музыки являются концертино и концерт (1957) для трубы с оркестром Андре Жоливе, экспромт для трубы и фортепиано Жака Ибера, а также Анданте и скерцо Ж. Бара, «Тромпетуния» Р. Бутри, соната Ж. Гюбо, концертино Ф. Депре, сонатина Д. Руфф и другие. Во французской манере, идущей от импрессионистов, написаны «Три сказки» для трубы и фортепиано бельгийского композитора Жана Абсиля. Они изобилуют красочными звучаниями и ритмическими эффектами. Названия пьес определяют их содержание. «Героическая» сказка начинается воинственными возгласами трубы, звучащей вначале светло и звонко, а затем приглушенно, как бы в отдалении:
Призывные фанфары, маршевая поступь, короткий лирический эпизод приводят к яркому и блестящему заключению. На песенной теме с ритмически упругим аккомпанементом строится «Славянская» сказка. Здесь в полную меру раскрывается способность трубы к передаче широкой кантилены. Изломанные и причудливые фигурации в постоянно меняющемся метроритме создают картину фантастического танца в последней, «Эксцентрической» сказке.
Много классической музыки для духовых инструментов пишут швейцарские композиторы. Среди них Жюльен-Франсуа Збинден и его концертино для трубы с оркестром.
Основываясь на традициях классики и народного творчества, композиторы социалистических стран создали ряд замечательных сочинений для трубы. Чешский композитор Богуслав Мартину (1890—1959) оставил обширное творческое наследие, в котором в своеобразном стилистическом сплаве нашли претворение особенности чешского музыкального фольклора.
Современный гармонический язык, самобытная форма, национальный колорит, яркость музыкальных образов — вот характерные черты сонатины для трубы и фортепиано фа мажор. Она была в числе обязательных произведений на международных конкурсах «Пражская весна» в 1962, 1982 годах. Моторная главная партия создает атмосферу праздника, веселья, народного гулянья:
Средняя часть вносит некоторую таинственность, сосредоточенность. Здесь использована труба под сурдину, применены многие изобразительные исполнительские приемы, как, например, frullato. Вновь появляющаяся главная партия сменяется веселым танцем, напоминающим чешскую польку. Своеобразна заключительная часть сонатины. Это широкая, протяжная песня, звучащая сначала звонко и призывно, а потом как бы удаляясь и затихая.
Современному чешскому композитору Иржи Пауэру (р. 1919) принадлежат среди прочих два широко известных произведения классической музыки: Тромпетина для трубы и фортепиано и концерт для трубы с оркестром. Оба сочинения (написаны в 70-е годы) были в числе обязательных для исполнения на международных конкурсах «Пражская весна» в 1974 и 1978 годах.
Среди концертов для трубы можно назвать произведения 3. Кржижека, 3. Ворловой, И. Ирки, Э. Глобина, В. Трояна и других.
Румынский композитор Джордже Энеску (1881 — 1955) также не прошел мимо духовых инструментов. Его замечательная пьеса для трубы с фортепиано «Легенда» (1906, посвящена М. Френкену) была исполнена в Бухаресте 18 ноября 1906 года. Интересно, что в программе этого концерта упоминается еще одно произведение Энеску, следы которого утеряны. Это поэма «Вечером» для четырех труб. Музыка «Легенды» отличается национальным колоритом, мелодической и гармонической свежестью. Спокойное повествовательное движение характеризует основную тему, на которой строится все последующее музыкальное развитие:
Немецкий композитор Пауль Хиндемит (1895—1963) сочинил сонаты для всех духовых инструментов. К лучшим произведениям трубного репертуара принадлежит соната для трубы и фортепиано (1939). В ней, как и в ряде других классических сочинений, нашло отражение душевное состояние композитора, пребывавшего в эмиграции. В центре идейно-художественного замысла сонаты — конфликт личности с действительностью, приводящий к трагической развязке. «Alle Menschen mussen sterben» («Все люди должны умереть») — авторская ремарка, помещенная в конце третьей части.
Музыка мужественной энергичной темы лежит в основе первой части:
Ей контрастирует побочная тема, проникнутая светлым лиризмом и обаянием. Если в основе первой части лежат героика и борьба, то вторая часть полна иронии и сарказма. Средний ее раздел написан в скерцозном плане. Третья часть —траурное шествие. Скорбные реплики трубы доведены здесь до подлинного трагизма. Средний эпизод перекликается по настроению с просветленным трио из траурного марша сонаты Шопена си-бемоль минор. Оканчивается произведение развернутой кодой. На пунктирном ритме фортепиано звучит печальный хорал трубы. Именно здесь помещена авторская ремарка. Соната Хиндемита — образец мастерского использования выразительных и виртуозных качеств современной трубы. Произведение прочно вошло в педагогический и концертный репертуар. Ни один международный конкурс не обходится без обязательного исполнения этого сочинения.
Особенно широко представлена труба в классической музыке французских композиторов. Член знаменитой «шестерки» Артур Онеггер (1892 — 1955) написал «Интраду» для трубы и фортепиано (1947). Это пример современного преломления старинной формы. Подобные торжественные, величественные пьесы для трубы писались еще в XVI веке. Мощное, «маркированное» звучание трубы соло у Онеггера передает праздничность и торжественность момента. Чередование предельно высоких нот со звуками нижнего и среднего регистров придает музыке эмоционально насыщенный характер. Идущая далее сосредоточенная лирическая тема повторяется каноном в партии фортепиано. Героические фанфары завершают экспозицию. Средний эпизод — ритмически упругий, с элементами танцевальности. Реприза усечена и строится на фразах солиста, звучавших в начале произведения.
Широко известен среди исполнителей концерт для трубы с оркестром Генри Томази. Произведение отличается стройностью формы и мастерским развитием тематического материала. Первая часть строится на воинственном фанфарном мотиве, чередующемся с более мелодичной, но изломанной по рисунку темой. Развитие тематизма свободное, рапсодичное, в конце части темы как бы растворяются в обширной каденции. Вторая часть — лирический ноктюрн с яркой кульминацией солиста в среднем эпизоде. Финал носит стремительный виртуозный характер. В классической музыке применение различных видов сурдин очень украшает концерт.
Большой популярностью в педагогической практике пользуются концертные пьесы для духовых инструментов Эжена Боцца. Его творчеству свойственны близость к песенному и танцевальному фольклору, свежесть мелодии и гармонии, яркость музыкальных образов. Композитор хорошо чувствует специфические качества того или иного духового инструмента и умело использует их выразительные и виртуозные возможности. Это отчетливо видно в его знаменитых «Сельских картинках» и рапсодии для трубы и фортепиано.
Интересными сочинениями классической музыки являются концертино и концерт (1957) для трубы с оркестром Андре Жоливе, экспромт для трубы и фортепиано Жака Ибера, а также Анданте и скерцо Ж. Бара, «Тромпетуния» Р. Бутри, соната Ж. Гюбо, концертино Ф. Депре, сонатина Д. Руфф и другие. Во французской манере, идущей от импрессионистов, написаны «Три сказки» для трубы и фортепиано бельгийского композитора Жана Абсиля. Они изобилуют красочными звучаниями и ритмическими эффектами. Названия пьес определяют их содержание. «Героическая» сказка начинается воинственными возгласами трубы, звучащей вначале светло и звонко, а затем приглушенно, как бы в отдалении:
Призывные фанфары, маршевая поступь, короткий лирический эпизод приводят к яркому и блестящему заключению. На песенной теме с ритмически упругим аккомпанементом строится «Славянская» сказка. Здесь в полную меру раскрывается способность трубы к передаче широкой кантилены. Изломанные и причудливые фигурации в постоянно меняющемся метроритме создают картину фантастического танца в последней, «Эксцентрической» сказке.
Много классической музыки для духовых инструментов пишут швейцарские композиторы. Среди них Жюльен-Франсуа Збинден и его концертино для трубы с оркестром.
Основываясь на традициях классики и народного творчества, композиторы социалистических стран создали ряд замечательных сочинений для трубы. Чешский композитор Богуслав Мартину (1890—1959) оставил обширное творческое наследие, в котором в своеобразном стилистическом сплаве нашли претворение особенности чешского музыкального фольклора.
Современный гармонический язык, самобытная форма, национальный колорит, яркость музыкальных образов — вот характерные черты сонатины для трубы и фортепиано фа мажор. Она была в числе обязательных произведений на международных конкурсах «Пражская весна» в 1962, 1982 годах. Моторная главная партия создает атмосферу праздника, веселья, народного гулянья:
Средняя часть вносит некоторую таинственность, сосредоточенность. Здесь использована труба под сурдину, применены многие изобразительные исполнительские приемы, как, например, frullato. Вновь появляющаяся главная партия сменяется веселым танцем, напоминающим чешскую польку. Своеобразна заключительная часть сонатины. Это широкая, протяжная песня, звучащая сначала звонко и призывно, а потом как бы удаляясь и затихая.
Современному чешскому композитору Иржи Пауэру (р. 1919) принадлежат среди прочих два широко известных произведения классической музыки: Тромпетина для трубы и фортепиано и концерт для трубы с оркестром. Оба сочинения (написаны в 70-е годы) были в числе обязательных для исполнения на международных конкурсах «Пражская весна» в 1974 и 1978 годах.
Среди концертов для трубы можно назвать произведения 3. Кржижека, 3. Ворловой, И. Ирки, Э. Глобина, В. Трояна и других.
Румынский композитор Джордже Энеску (1881 — 1955) также не прошел мимо духовых инструментов. Его замечательная пьеса для трубы с фортепиано «Легенда» (1906, посвящена М. Френкену) была исполнена в Бухаресте 18 ноября 1906 года. Интересно, что в программе этого концерта упоминается еще одно произведение Энеску, следы которого утеряны. Это поэма «Вечером» для четырех труб. Музыка «Легенды» отличается национальным колоритом, мелодической и гармонической свежестью. Спокойное повествовательное движение характеризует основную тему, на которой строится все последующее музыкальное развитие:
Использование приема игры под сурдину придает классической музыке специфический характер — отдаленности во времени. Хотя пьеса Энеску относится к началу XX века, музыка ее современна, а использование возможностей трубы стоит на уровне наших дней.
Много сочинений пишут для трубы болгарские композиторы — Д. Сагаев, Н. Русев, И. Драганов, В. Казанджиев, 3. Манолов,. П. Карпаров, Г. Костов и другие. Известны в нашей стране сочинения для трубы композиторов Польши, Венгрии, ГДР. Так, например, все чаще исполняются концерты для трубы немецкого композитора С. Куртца, концерт для трубы венгра Т. Казачаи и т. д.
Изучение зарубежного репертуара и привлечение его к педагогическому процессу — одна из важнейших задач каждого педагога.
Особое место в воспитании трубача занимает музыка эпохи барокко (вторая половина XVII — начало XVIII столетия). В то время, как ранее отмечалось, натуральная солирующая труба в оркестре часто обладала чрезвычайно развитой и трудной, высокой по регистру партией (в стиле кларино), предусматривавшей исполнение звуков, входивших только в состав натурального звукоряда. Изучение и исполнение произведений этой эпохи следует отнести к периоду обучения в консерватории.
Классическая музыка композиторов-классиков для трубы соло составляет важный раздел в обучении музыканта. Не останавливаясь на его характеристике подробно, назовем два концерта для трубы с оркестром — И. Гайдна (1796) и И. Н. Гуммеля (1803). Ни один международый конкурс не обходится без исполнения этих произведений. На них проверяются исполнительский уровень трубача, его художественный вкус, чувство стиля, искусство интерпретации. Заметим, что все зарубежные трубачи играют концерты на трубах в строе ми-бемоль.
Огромный раздел педагогического репертуара для трубы — переложения произведений русской и западной классики, советских и зарубежных композиторов. Наиболее ценным материалом являются многочисленные переложения, сделанные виднейшими педагогами и исполнителями. Некоторые произведения в переложениях нашли свое второе «рождение»: романс «Весенние воды» Рахманинова и концерт для гобоя Генделя (в переложении М. Табакова), шестая соната для скрипки (в переложении Г. Орвида), Рапсодия в стиле блюз Гершвина (в транскрипции Т. Докшицера), концерт для голоса Глиэра (в переложении С. Ерёмина), «Вокализ» Рахманинова (в переложении Н. Яворского) и другие. Значение переложений для духовых инструментов в учебном процессе огромно. Они помогают в воспитании музыкальности и чувства стиля у молодых исполнителей, расширяют их общемузыкальный кругозор, знакомят с лучшими образцами классической музыки.
Много сочинений пишут для трубы болгарские композиторы — Д. Сагаев, Н. Русев, И. Драганов, В. Казанджиев, 3. Манолов,. П. Карпаров, Г. Костов и другие. Известны в нашей стране сочинения для трубы композиторов Польши, Венгрии, ГДР. Так, например, все чаще исполняются концерты для трубы немецкого композитора С. Куртца, концерт для трубы венгра Т. Казачаи и т. д.
Изучение зарубежного репертуара и привлечение его к педагогическому процессу — одна из важнейших задач каждого педагога.
Особое место в воспитании трубача занимает музыка эпохи барокко (вторая половина XVII — начало XVIII столетия). В то время, как ранее отмечалось, натуральная солирующая труба в оркестре часто обладала чрезвычайно развитой и трудной, высокой по регистру партией (в стиле кларино), предусматривавшей исполнение звуков, входивших только в состав натурального звукоряда. Изучение и исполнение произведений этой эпохи следует отнести к периоду обучения в консерватории.
Классическая музыка композиторов-классиков для трубы соло составляет важный раздел в обучении музыканта. Не останавливаясь на его характеристике подробно, назовем два концерта для трубы с оркестром — И. Гайдна (1796) и И. Н. Гуммеля (1803). Ни один международый конкурс не обходится без исполнения этих произведений. На них проверяются исполнительский уровень трубача, его художественный вкус, чувство стиля, искусство интерпретации. Заметим, что все зарубежные трубачи играют концерты на трубах в строе ми-бемоль.
Огромный раздел педагогического репертуара для трубы — переложения произведений русской и западной классики, советских и зарубежных композиторов. Наиболее ценным материалом являются многочисленные переложения, сделанные виднейшими педагогами и исполнителями. Некоторые произведения в переложениях нашли свое второе «рождение»: романс «Весенние воды» Рахманинова и концерт для гобоя Генделя (в переложении М. Табакова), шестая соната для скрипки (в переложении Г. Орвида), Рапсодия в стиле блюз Гершвина (в транскрипции Т. Докшицера), концерт для голоса Глиэра (в переложении С. Ерёмина), «Вокализ» Рахманинова (в переложении Н. Яворского) и другие. Значение переложений для духовых инструментов в учебном процессе огромно. Они помогают в воспитании музыкальности и чувства стиля у молодых исполнителей, расширяют их общемузыкальный кругозор, знакомят с лучшими образцами классической музыки.