Иного плана концерт для трубы с оркестром си-бемоль мажор А. Гедике (1930). Выдержанный в классических традициях (форма сонатного аллегро), концерт впечатляет монументальностью образов, героическим пафосом жизнеутверждения, последовательностью музыкального развития. Его образное содержание несомненно связано с нашей действительностью. Это произведение относится к своего рода «трубной классике».
Тематическое зерно произведения — величественная, бетховенская тема вступления. Это короткий драматический речитатив, звучащий сначала в оркестре, затем у солирующей трубы. Главная партия носит светлый, жизнерадостный характер, который преобладает в экспозиции.
Побочная, как и заключительная тема, не контрастирует с главной, а дополняет ее:
Контрастом служит разработка, построенная на теме вступления и исполненная драматизма и взволнованности. Это образы борьбы, тревоги, грозовых предчувствий, с одной стороны, и возвышенной мечты, страстной восторженности — с другой.
В репризе побочная партия получает дальнейшее развитие, превращаясь в торжественный победный марш. За ней следует обширная каденция трубы, которую можно считать второй разработкой. Здесь проходят почти все темы концерта, которые, переплетаясь, чередуясь и контрастируя между собой, выражают состояние философского раздумья. Постепенно волевые мотивы начинают преобладать и наконец перерастают в жизнеутверждающую тему заключительной партии. Кода — итог и завершение развития, утверждение радостного, ликующего образа.
Наиболее значительным в репертуаре трубачей является концерт для трубы с оркестром С. Василенко (1945). Яркий и ликующий тембр трубы как нельзя лучше подходил для выражения радостных чувств победившего народа. Этим произведением композитор откликнулся на великую Победу над фашизмом. В музыке ощущается лирико-драматическое начало, улавливаются скрябинские влияния, которые проявляют себя в интонационном языке, в полетности мысли, порывистости и устремленности развития. Такова главная партия первой части (концерт трехчастный), яркий драматический монолог солирующей трубы. Побочная партия пе¬редает взволнованное лирическое чувство. Заключительная легкая и стремительная. Разработка лаконична, построена на элементах основных тем и проходит целиком в оркестре. Каденция солиста воспринимается как продолжение разработки. Реприза зеркальная.
Вторая часть воплощает образ сдержанной философской лирики. Короткое оркестровое вступление сменяется сосредоточенным соло трубы, обрамляющим эту часть. Темпераментный и радостный финал (рондо) завершается стремительной кодой. Каденции в первой и третьей частях выпадают из скрябинского круга образов. Великолепное знание композитором специфики инструмента (Василенко хорошо владел им и в юные годы играл партию трубы в симфоническом оркестре) позволило показать в них богатые технические и тембровые возможности солирующего инструмента.
Среди авторов концертов, написанных для трубы в середине XX века, композиторы: А. Арутюнян, В. Багданос, Г. Банщиков, Н. Бердыев, И. Бобровский, М. Вайнберг, В. Гомоляка, Н. Дремлюга, Л. Изралевич, В. Крюков, С. Леончик, Ч. Нурымов, А. Пахмутова, В. Пескин, А. Спадавеккиа, О. Тактакишвили, Э. Тамберг, В. Цыбин, И. Шахов, В. Щёлоков, В. Яровинский и другие.
В жанре сонаты также имеется ряд сочинений. Это соната для трубы и фортепиано Б. Асафьева (1939) — развернутый четырехчастный цикл. Первая и третья части подвижные, вторая и четвертая — медленные, певучие. В произведении сочетаются классичность формы и современные средства гармонического и мелодического языка.
Одночастная соната для трубы и фортепиано Е. Голубева(1952, посвящена С. Ерёмину) отличается глубиной мысли, мастерским использованием разнообразной трубной техники.
В последние годы опубликованы трубные сонаты Н. Платонова, М. Мильмана, Л. Любовского, Т. Смирновой, В. Агафонникова и других. Все более популярной среди исполнителей становится трехчастная соната Н. Платонова (1966, посвящена Г. Орвиду). Она была обязательным для исполнения произведением на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей на медных и ударных инструментах в Таллине (1980). Подкупают лаконичноть, яркость и простота высказывания, широкий мелодизм, свежесть гармонического языка и умелое применение технических возможностей инструмента. Следуя традициям старых мастеров, писавших для духовых инструментов в более сжатых формах, автор до минимума сократил цикл. Контраст драматической главной партии и лирической побочной лежит в основе первой части сонаты. Вторая часть наполнена прозрачными звучаниями, живописными и красочными эффектами. Музыка финала перекликается с образами первой части.
Тематическое зерно произведения — величественная, бетховенская тема вступления. Это короткий драматический речитатив, звучащий сначала в оркестре, затем у солирующей трубы. Главная партия носит светлый, жизнерадостный характер, который преобладает в экспозиции.
Побочная, как и заключительная тема, не контрастирует с главной, а дополняет ее:
Контрастом служит разработка, построенная на теме вступления и исполненная драматизма и взволнованности. Это образы борьбы, тревоги, грозовых предчувствий, с одной стороны, и возвышенной мечты, страстной восторженности — с другой.
В репризе побочная партия получает дальнейшее развитие, превращаясь в торжественный победный марш. За ней следует обширная каденция трубы, которую можно считать второй разработкой. Здесь проходят почти все темы концерта, которые, переплетаясь, чередуясь и контрастируя между собой, выражают состояние философского раздумья. Постепенно волевые мотивы начинают преобладать и наконец перерастают в жизнеутверждающую тему заключительной партии. Кода — итог и завершение развития, утверждение радостного, ликующего образа.
Наиболее значительным в репертуаре трубачей является концерт для трубы с оркестром С. Василенко (1945). Яркий и ликующий тембр трубы как нельзя лучше подходил для выражения радостных чувств победившего народа. Этим произведением композитор откликнулся на великую Победу над фашизмом. В музыке ощущается лирико-драматическое начало, улавливаются скрябинские влияния, которые проявляют себя в интонационном языке, в полетности мысли, порывистости и устремленности развития. Такова главная партия первой части (концерт трехчастный), яркий драматический монолог солирующей трубы. Побочная партия пе¬редает взволнованное лирическое чувство. Заключительная легкая и стремительная. Разработка лаконична, построена на элементах основных тем и проходит целиком в оркестре. Каденция солиста воспринимается как продолжение разработки. Реприза зеркальная.
Вторая часть воплощает образ сдержанной философской лирики. Короткое оркестровое вступление сменяется сосредоточенным соло трубы, обрамляющим эту часть. Темпераментный и радостный финал (рондо) завершается стремительной кодой. Каденции в первой и третьей частях выпадают из скрябинского круга образов. Великолепное знание композитором специфики инструмента (Василенко хорошо владел им и в юные годы играл партию трубы в симфоническом оркестре) позволило показать в них богатые технические и тембровые возможности солирующего инструмента.
Среди авторов концертов, написанных для трубы в середине XX века, композиторы: А. Арутюнян, В. Багданос, Г. Банщиков, Н. Бердыев, И. Бобровский, М. Вайнберг, В. Гомоляка, Н. Дремлюга, Л. Изралевич, В. Крюков, С. Леончик, Ч. Нурымов, А. Пахмутова, В. Пескин, А. Спадавеккиа, О. Тактакишвили, Э. Тамберг, В. Цыбин, И. Шахов, В. Щёлоков, В. Яровинский и другие.
В жанре сонаты также имеется ряд сочинений. Это соната для трубы и фортепиано Б. Асафьева (1939) — развернутый четырехчастный цикл. Первая и третья части подвижные, вторая и четвертая — медленные, певучие. В произведении сочетаются классичность формы и современные средства гармонического и мелодического языка.
Одночастная соната для трубы и фортепиано Е. Голубева(1952, посвящена С. Ерёмину) отличается глубиной мысли, мастерским использованием разнообразной трубной техники.
В последние годы опубликованы трубные сонаты Н. Платонова, М. Мильмана, Л. Любовского, Т. Смирновой, В. Агафонникова и других. Все более популярной среди исполнителей становится трехчастная соната Н. Платонова (1966, посвящена Г. Орвиду). Она была обязательным для исполнения произведением на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей на медных и ударных инструментах в Таллине (1980). Подкупают лаконичноть, яркость и простота высказывания, широкий мелодизм, свежесть гармонического языка и умелое применение технических возможностей инструмента. Следуя традициям старых мастеров, писавших для духовых инструментов в более сжатых формах, автор до минимума сократил цикл. Контраст драматической главной партии и лирической побочной лежит в основе первой части сонаты. Вторая часть наполнена прозрачными звучаниями, живописными и красочными эффектами. Музыка финала перекликается с образами первой части.