В фортепианной литературе XX века получили широкое распространение различные виды токкатного изложения. Работу над ними следует начать уже в музыкальной школе. Для этой цели можно использовать III выпуск «Школы фортепианной техники» В. Дельновой и В. Натансона, содержащий несколько относительно нетрудных токкат современных композиторов.
Среди пьес сборника привлекает внимание изящная, эффектно звучащая Токкатина польского композитора В. Рачковского. Она основана на одновременном сочетании диатоники и пентатоники — белых и черных клавиш (пример 136а):
Развивая навыки игры martellato и воспроизведения непрерывного, ритмически однородного движения в быстром темпе, Токкатина вместе с тем способствует введению ученика в область политонального мышления.
Как и многие современные произведения, Токкатина нередко оказывается трудна для разбора — ученики не сразу схватывают структуру музыкальной ткани. Облегчению этой задачи способствует проигрывание сочинения аккордами, вначале теми, которые составляют основу гармонии (см. пример 136 6). Ясное представление гармонического плана помогает осознать форму, слагающие ее построения, а тем самым лучше выявить логику развития мысли композитора и быстрее выучить пьесу на память.
Вслушиваясь в проигрываемые аккорды, ученик сможет легче уловить и естественнее воспроизвести мелодическую линию, скрытую в фигурационном движении.
Для достижения необходимой отчетливости звучания все играющие пальцы должны быть очень активными. Движения их надо по возможности свести к минимуму. Об этом хочется напомнить потому, что особенности изложения пьесы могут вызвать неэкономные движения запястья, отяжеляющие исполнение и препятствующие достижению быстрого темпа.
Подготовкой к токкатам иного рода — мужественно-суровым, жестко звучащим — могут служить некоторые пьесы Б. Бартока из «Микрокосмоса». Так, № 122, 129, 131 V тетради приучают к. исполнению последований аккордов, терций, кварт, преломленных сквозь призму ярко индивидуального мышления венгерского музыканта.
В токкатах современных композиторов нередко интересно воплощаются характерные черты народного музыкального языка, в том числе ритмика танцев. На это следует обратить внимание учащихся при изучении ими не только упомянутых сочинений Бартока, но и многих токкат советских композиторов, особенно представителей восточных национальных культур.
Среди пьес сборника привлекает внимание изящная, эффектно звучащая Токкатина польского композитора В. Рачковского. Она основана на одновременном сочетании диатоники и пентатоники — белых и черных клавиш (пример 136а):
Развивая навыки игры martellato и воспроизведения непрерывного, ритмически однородного движения в быстром темпе, Токкатина вместе с тем способствует введению ученика в область политонального мышления.
Как и многие современные произведения, Токкатина нередко оказывается трудна для разбора — ученики не сразу схватывают структуру музыкальной ткани. Облегчению этой задачи способствует проигрывание сочинения аккордами, вначале теми, которые составляют основу гармонии (см. пример 136 6). Ясное представление гармонического плана помогает осознать форму, слагающие ее построения, а тем самым лучше выявить логику развития мысли композитора и быстрее выучить пьесу на память.
Вслушиваясь в проигрываемые аккорды, ученик сможет легче уловить и естественнее воспроизвести мелодическую линию, скрытую в фигурационном движении.
Для достижения необходимой отчетливости звучания все играющие пальцы должны быть очень активными. Движения их надо по возможности свести к минимуму. Об этом хочется напомнить потому, что особенности изложения пьесы могут вызвать неэкономные движения запястья, отяжеляющие исполнение и препятствующие достижению быстрого темпа.
Подготовкой к токкатам иного рода — мужественно-суровым, жестко звучащим — могут служить некоторые пьесы Б. Бартока из «Микрокосмоса». Так, № 122, 129, 131 V тетради приучают к. исполнению последований аккордов, терций, кварт, преломленных сквозь призму ярко индивидуального мышления венгерского музыканта.
В токкатах современных композиторов нередко интересно воплощаются характерные черты народного музыкального языка, в том числе ритмика танцев. На это следует обратить внимание учащихся при изучении ими не только упомянутых сочинений Бартока, но и многих токкат советских композиторов, особенно представителей восточных национальных культур.