Некоторые теоретики пианизма высказали мысль о том, что гаммы в настоящее время уже не могут считаться «ключами» к фортепианной технике, что это — ключи «заржавевшие». С таким мнением, однако, нельзя согласиться. Конечно, было бы неправильно считать их единственной, универсальной «отмычкой» для всех встречающихся трудностей. Но тем не менее, вместе с арпеджио и аккордами они продолжают сохранять значение основных фундаментальных формул, которыми должен в совершенстве владеть каждый современный пианист. Это необходимо не только для исполнения музыки старых мастеров, но и для успешного преодоления многих фактурных трудностей современной литературы. Кроме того, работа над гаммами, арпеджио, аккордами дает возможность приобрести целый ряд навыков, необходимых для воспроизведения более сложных видов фактуры.
Значение гамм также в том, что они развивают ученика в музыкальном отношении — дают более прочное знание мажорно-минорной системы, воспитывают чувство ладотональности.
Систематическое прохождение гамм, арпеджио и аккордов с учениками школы и училища целесообразно дополнить работой над другими видами упражнений, способствующими формированию пианизма ученика. Некоторые из них — упражнения в подкладывании 1-го пальца, в беззвучной подмене пальцев на одной клавише — уже упоминались в ходе предшествующего изложения.
Помимо этого, следует всячески рекомендовать упражнения в исполнении различных последований legato в пределах позиции руки. Начинать следует, естественно, с наиболее простых — связывания двух-трех соседних звуков с тем, чтобы постепенно дойти до исполнения пяти звуков. Играть их полезно в различных октавах, например правой рукой последовательно в первой, второй, третьей и снова во второй и первой октавах; левой рукой — соответственно — в малой, большой, контроктаве, большой и малой. Перемещение в различные октавы способствует лучшей координации движений пальцев и руки, развивает необходимую свободу игры и ориентировку в клавиатуре, освежает внимание и знакомит со звучанием различных регистров. В этом смысле современная методика работы над пятипальцевыми упражнения имеет много преимуществ перед практиковавшимся в старину способом изучения их путем многократного повторения на одних и тех же клавишах.
Пятипальцевые упражнения описанного, типа следует использовать не только в первые месяцы обучения, как принято в педагогической практике, но и на протяжении всего пребывания ученика в младших и средних классах школы, а может быть и позднее. При этом необходимо, разумеется, все время варьировать упражнения и добиваться лучшего качества их исполнения — большей ровности, четкости, увеличения темпа. Осуществление принципа «единство в многообразии» дает возможность длительно работать над разрешением одной и той же проблемы, ставя перед собой все новые задачи, что создает предпосылки для более успешного преодоления трудностей.
Очень полезно поиграть упражнения на мелизмы. К ним следует приступать после того как ученик овладеет элементарными навыками исполнения пятипальцевых последований. Сперва надо работать над более простым украшением — мордентом (перечеркнутым и неперечеркнутым), затем перейти к группетто и трелям. Играть мелизмы полезно в различных октавах и различными пальцами, желательно побольше использовать 4-й и 5-й, например:
Предлагаемую схему надо от урока к уроку наполнять различным содержанием: каждый раз играть упражнения с других нот, постепенно использовать черные клавиши, ускорять темп, в трелях вводить большее количество звуков, менять акцентировку и т. д.
Описанные упражнения несколько хорошо подготавливают к исполнению мелизмов, представляющих для учеников школы и училища большие трудности, но и способствуют быстрому развитию мелкой пальцевой техники.
Можно с пользой применять и некоторые номера из существующих сборников упражнений, сообразуясь с потребностью того или иного ученика: для детей — из «Подготовительных упражнений к различным видам фортепианной техники» Е. Гнесиной, для более подвинутых учеников — из «160 восьмитактовых упражнений» ор. 821 и «Ежедневных упражнений» ор. 337 К. Черни, «Новой формулы» В.Сафонова, упражнений И. Брамса, А. Корто и других.
Иногда полезно создавать упражнения, способствующие преодолению той или иной трудности в произведении. Это особенно целесообразно, когда разучивается сочинение, в котором встречается какое-либо место, резко выделяющееся на фоне всей остальной фактуры сложностью пианистического задания. Если на такие места заранее не обратить внимания и не начать усиленно над ними работать, то нередко оказывается, что ученик еще не может с ними справиться, когда уже все остальное выучено и сочинение могло бы быть исполнено целиком.
Значение гамм также в том, что они развивают ученика в музыкальном отношении — дают более прочное знание мажорно-минорной системы, воспитывают чувство ладотональности.
Систематическое прохождение гамм, арпеджио и аккордов с учениками школы и училища целесообразно дополнить работой над другими видами упражнений, способствующими формированию пианизма ученика. Некоторые из них — упражнения в подкладывании 1-го пальца, в беззвучной подмене пальцев на одной клавише — уже упоминались в ходе предшествующего изложения.
Помимо этого, следует всячески рекомендовать упражнения в исполнении различных последований legato в пределах позиции руки. Начинать следует, естественно, с наиболее простых — связывания двух-трех соседних звуков с тем, чтобы постепенно дойти до исполнения пяти звуков. Играть их полезно в различных октавах, например правой рукой последовательно в первой, второй, третьей и снова во второй и первой октавах; левой рукой — соответственно — в малой, большой, контроктаве, большой и малой. Перемещение в различные октавы способствует лучшей координации движений пальцев и руки, развивает необходимую свободу игры и ориентировку в клавиатуре, освежает внимание и знакомит со звучанием различных регистров. В этом смысле современная методика работы над пятипальцевыми упражнения имеет много преимуществ перед практиковавшимся в старину способом изучения их путем многократного повторения на одних и тех же клавишах.
Пятипальцевые упражнения описанного, типа следует использовать не только в первые месяцы обучения, как принято в педагогической практике, но и на протяжении всего пребывания ученика в младших и средних классах школы, а может быть и позднее. При этом необходимо, разумеется, все время варьировать упражнения и добиваться лучшего качества их исполнения — большей ровности, четкости, увеличения темпа. Осуществление принципа «единство в многообразии» дает возможность длительно работать над разрешением одной и той же проблемы, ставя перед собой все новые задачи, что создает предпосылки для более успешного преодоления трудностей.
Очень полезно поиграть упражнения на мелизмы. К ним следует приступать после того как ученик овладеет элементарными навыками исполнения пятипальцевых последований. Сперва надо работать над более простым украшением — мордентом (перечеркнутым и неперечеркнутым), затем перейти к группетто и трелям. Играть мелизмы полезно в различных октавах и различными пальцами, желательно побольше использовать 4-й и 5-й, например:
Предлагаемую схему надо от урока к уроку наполнять различным содержанием: каждый раз играть упражнения с других нот, постепенно использовать черные клавиши, ускорять темп, в трелях вводить большее количество звуков, менять акцентировку и т. д.
Описанные упражнения несколько хорошо подготавливают к исполнению мелизмов, представляющих для учеников школы и училища большие трудности, но и способствуют быстрому развитию мелкой пальцевой техники.
Можно с пользой применять и некоторые номера из существующих сборников упражнений, сообразуясь с потребностью того или иного ученика: для детей — из «Подготовительных упражнений к различным видам фортепианной техники» Е. Гнесиной, для более подвинутых учеников — из «160 восьмитактовых упражнений» ор. 821 и «Ежедневных упражнений» ор. 337 К. Черни, «Новой формулы» В.Сафонова, упражнений И. Брамса, А. Корто и других.
Иногда полезно создавать упражнения, способствующие преодолению той или иной трудности в произведении. Это особенно целесообразно, когда разучивается сочинение, в котором встречается какое-либо место, резко выделяющееся на фоне всей остальной фактуры сложностью пианистического задания. Если на такие места заранее не обратить внимания и не начать усиленно над ними работать, то нередко оказывается, что ученик еще не может с ними справиться, когда уже все остальное выучено и сочинение могло бы быть исполнено целиком.