Особенно важно, чтобы ученик ясно понял цель упражнений и ту пользу, какую они могут принести, чтобы он максимально сосредоточился на выполнении требуемой задачи и следил за качеством звучания. Глубоко прав был Сафонов, когда в одной из своих «Пяти заповедей учащегося» в «Новой формуле» писал: «Даже в самых сухих упражнениях неуклонно наблюдай за красотой звука».
Для того, чтобы извлечь из упражнений больше пользы, важно играть их энергично, с напором, и даже — не следует бояться этого слова — с некоторым спортивным увлечением. Внутренняя собранность исполнителя зависит и от надлежащей ритмической организации игры. Она должна иметь место и в гаммах, и в пятипальцевых последованиях, и в упражнениях на мелизмы.
При работе над упражнениями крайне важна точность заданий и систематичность проверки их. Надо совершенно конкретно указывать, какие упражнения ученику необходимо выучить к следующему разу и как следует над ними работать. При этом важно направить его внимание именно на то, чтобы выучить заданное, преодолеть трудность, добиться хорошего исполнения в таком-то темпе. Это создаст условия для того, чтобы ученик не ограничивался эпизодическим проигрыванием упражнений (что часто встречается на практике), а действительно работал над ними.
Специального рассмотрения заслуживает проблема прохождения гамм, арпеджио и аккордов.
Гаммы принято изучать по квинтовому кругу. В пианистическом отношении это путь трудный, так как именно в первой из них — С-dur'ной — возникает ряд особенно сложных задач. Но зато он обеспечивает систематичность в музыкальном развитии ученика и теоретическом осмысливании тональностей.
Желательно, чтобы к концу первого года обучения было пройдено несколько мажорных гамм. Изучение их предваряется упражнениями в связывании нескольких звуков legato и в подкладывании 1-го пальца. Об этих упражнениях и о важнейших музыкальных требованиях, которые необходимо ставить перед учеником при работе над гаммообразными фигурациями, уже говорилось выше (см. стр. 138—141).
Гаммы сперва играют на протяжении одной-двух октав каждой рукой отдельно. При соединении двух рук лучше начинать с более легкого в аппликатурном отношении расходящегося движения. Переходя в дальнейшем к параллельному движению, полезно некоторое время поиграть партии левой и правой руки на расстоянии двух октав с тем, чтобы ученик лучше услышал каждый голос. Время от времени следует возвращаться к игре отдельными руками, чтобы «пошлифовать» каждую партию; особенно важно обратить внимание на левую руку, которая обычно менее самостоятельна и иногда лишь подыгрывает правой.
Во втором и третьем классах должны быть пройдены все мажорные гаммы. Можно рекомендовать учить вначале диезные гаммы до Е-dur'ной включительно, чтобы как следует освоить общий им всем аппликатурный принцип. Затем желательно переходить к бемольным тональностям, начиная с F-dur, знание которых к тому времени уже становится необходимым при работе над репертуаром. После того как будет освоено несколько мажорных гамм, начинают работу над минорными гаммами — гармоническими и мелодическими. С целью приучения слуха к народным ладам, следует ввести и исполнение натуральной минорной гаммы.
После того как ученик пройдет гаммы во всех тональностях, необходимо начать их повторять. Возвращаясь таким путем многократно на протяжении обучения к уже пройденным гаммам, надо каждый раз ставить перед учеником новые задачи, прежде всего добиваться лучшего качества исполнения и более подвижного темпа. Постепенно меняются и формы работы над гаммами: вводятся акценты, ритмические варианты, динамические оттенки и т. д. В старших классах школы (с подвинутыми учениками) и в училище весьма желательно поучить гаммы от одной ноты, то есть, например от до сыграть без перерыва одну за другой гаммы C-dur, B-dur, As-dur, G-dur, F-dur, Es-dur, Des-dur. Это приучает к восприятию народных ладов, развивает быстроту внутреннего представления ладотональностей и приспособления к игре одной и той же аппликатурой различных, в том числе не всегда удобных, комбинаций клавиш.
В средних классах начинают проходить хроматические гаммы, в старших классах — гаммы в интервалах (в терцию, дециму и сексту), в училище — гаммы двойными терциями, секстами и октавами.
Для ознакомления ученика с принятой аппликатурой можно использовать «Таблицы гамм» А. Николаева. Некоторые гаммы, особенно хроматические и двойными нотами, исполняются различной аппликатурой.
Хроматические гаммы в детской музыкальной школе мы ре¬комендовали бы играть 1—2 пальцами вверх и 3—1 вниз (правой рукой, левой — наоборот), то есть, например, гамму от звука до правой рукой:
1—2, 1—2, 1—2—3, 1—2, 1—2—3—4—3—2—1,
3—1, 3—2—1, 3—1, 3—1.
В виртуозной литература в хроматических гаммах широко используется 4-й палец, а иногда и 5-й.
Диатонические гаммы двойными терциями обычно играют одной из следующих аппликатур (правой рукой вверх от нот до — ми):
а) 3—4 3––4 3—4—5 б) 3—4—5 2—3—4—5
1—2 1—2 1—2—3 1—2—3 1—1—2-3
Второй вариант, в котором 1-й палец подкладывается реже, представляется нам более удачным.
Существует целый ряд аппликатур хроматических гамм двойными терциями. Мы рекомендовали бы использовать следующую скользящую аппликатуру (от терцин до ми-бемоль в правой руке вверх и затем вниз):
3—4—5—3—4-3—4—3––4––5––4—5—4—5––4—5—4—3—4—
1––2––1—2—2—1—2—1—2—1—2—1—2—1—2—1—2—1—2—
3—5—4—5—4—3
2––1 — 2—1—2—1
Аккорды и арпеджио трезвучий можно вводить с конца первого года обучения.
Пока рука еще не сформировалась, аккорды следует играть из трех звуков. Вначале можно поупражняться в извлечении трезвучий по ступеням гаммы и попеременно в различных октавах, затем обращений трезвучия и, наконец, последовательно трезвучия, секстаккорда и квартсекстаккорда. С четвертого-пятого класса обычно переходят к исполнению четырехзвучных аккордов — трезвучий и доминантсептаккордов.
Арпеджио играют вначале короткие и ломаные, а когда рука подрастет — примерно с четвертого класса — и длинные. В старших классах школы начинают изучать арпеджио доминантсептаккордов с их обращениями.
Для активизации всех пальцев и борьбы с распространенным недостатком—непроизвольным акцентом на 1-м пальце — полезно вначале поучить короткие арпеджио трезвучий в трехдольном размере, а длинные — в четырехдольном, рельефно отмечая каждую первую долю такта. В дальнейшем необходимо научиться играть арпеджио с другой метроритмической группировкой, а также совершенно ровно. Подвинутые ученики исполняют аккорды и арпеджио от одной ноты: в старших классах обычно в шести видах — трезвучия мажорное и минорное, мажорный и минорный секстаккорды и квартсекстаккорды, в училище, — в одиннадцати видах (к предыдущим прибавляются доминантсептаккорд с его обращениями и уменьшенный септаккорд). Вполне возможны, конечно, и другие комбинации этих форм техники.
Целый ряд общих методических соображений относительно работы над арпеджио и аккордами уже был изложен в четвертой главе (стр. 141 —145) и во избежание повторений здесь опущен. В заключение нам хочется поделиться с молодыми педагогами нашим опытом работы над гаммами, арпеджио и аккордами на основе внутреннего слуха и зрительных представлений. Она может производиться без инструмента и за инструментом. В первом случае ученик мысленно проигрывает гамму или арпеджио, стремясь представить себе клавиатуру, требуемые клавиши, осознать последовательность пальцев и услышать — в соответствующем темпе — нужное звучание. Во втором случае такого рода представления чередуются с реальным воплощением их на фортепиано. Этими путями удается добиться более точного знания гамм, арпеджио и аккордов, преодоления механичности игры и — в результате — быстрого улучшения качества исполнения. Работать так могут, конечно, лишь более подвинутые ученики — старших классов школы и училища. Чтобы постепенно приучить к этому методу занятий, полезно уже в средних классах чаще напоминать о необходимости перед исполнением мысленно проиграть отрезок требуемой гаммы и представить его звучание, просить назвать вслух ноты гаммы (не глядя на клавиатуру), указать, какой палец должен быть на такой-то клавише.
Работа над гаммами путем внутреннего представления, естественно, не должна подменить собой тренировку за инструментом, которая необходима для приобретения прочных пианистических навыков, а также выносливости в игре. Речь идет о разумном сочетании различных приемов работы, что поможет избежать в ней односторонности и, следовательно, недостаточной ее продуктивности.
Для того, чтобы извлечь из упражнений больше пользы, важно играть их энергично, с напором, и даже — не следует бояться этого слова — с некоторым спортивным увлечением. Внутренняя собранность исполнителя зависит и от надлежащей ритмической организации игры. Она должна иметь место и в гаммах, и в пятипальцевых последованиях, и в упражнениях на мелизмы.
При работе над упражнениями крайне важна точность заданий и систематичность проверки их. Надо совершенно конкретно указывать, какие упражнения ученику необходимо выучить к следующему разу и как следует над ними работать. При этом важно направить его внимание именно на то, чтобы выучить заданное, преодолеть трудность, добиться хорошего исполнения в таком-то темпе. Это создаст условия для того, чтобы ученик не ограничивался эпизодическим проигрыванием упражнений (что часто встречается на практике), а действительно работал над ними.
Специального рассмотрения заслуживает проблема прохождения гамм, арпеджио и аккордов.
Гаммы принято изучать по квинтовому кругу. В пианистическом отношении это путь трудный, так как именно в первой из них — С-dur'ной — возникает ряд особенно сложных задач. Но зато он обеспечивает систематичность в музыкальном развитии ученика и теоретическом осмысливании тональностей.
Желательно, чтобы к концу первого года обучения было пройдено несколько мажорных гамм. Изучение их предваряется упражнениями в связывании нескольких звуков legato и в подкладывании 1-го пальца. Об этих упражнениях и о важнейших музыкальных требованиях, которые необходимо ставить перед учеником при работе над гаммообразными фигурациями, уже говорилось выше (см. стр. 138—141).
Гаммы сперва играют на протяжении одной-двух октав каждой рукой отдельно. При соединении двух рук лучше начинать с более легкого в аппликатурном отношении расходящегося движения. Переходя в дальнейшем к параллельному движению, полезно некоторое время поиграть партии левой и правой руки на расстоянии двух октав с тем, чтобы ученик лучше услышал каждый голос. Время от времени следует возвращаться к игре отдельными руками, чтобы «пошлифовать» каждую партию; особенно важно обратить внимание на левую руку, которая обычно менее самостоятельна и иногда лишь подыгрывает правой.
Во втором и третьем классах должны быть пройдены все мажорные гаммы. Можно рекомендовать учить вначале диезные гаммы до Е-dur'ной включительно, чтобы как следует освоить общий им всем аппликатурный принцип. Затем желательно переходить к бемольным тональностям, начиная с F-dur, знание которых к тому времени уже становится необходимым при работе над репертуаром. После того как будет освоено несколько мажорных гамм, начинают работу над минорными гаммами — гармоническими и мелодическими. С целью приучения слуха к народным ладам, следует ввести и исполнение натуральной минорной гаммы.
После того как ученик пройдет гаммы во всех тональностях, необходимо начать их повторять. Возвращаясь таким путем многократно на протяжении обучения к уже пройденным гаммам, надо каждый раз ставить перед учеником новые задачи, прежде всего добиваться лучшего качества исполнения и более подвижного темпа. Постепенно меняются и формы работы над гаммами: вводятся акценты, ритмические варианты, динамические оттенки и т. д. В старших классах школы (с подвинутыми учениками) и в училище весьма желательно поучить гаммы от одной ноты, то есть, например от до сыграть без перерыва одну за другой гаммы C-dur, B-dur, As-dur, G-dur, F-dur, Es-dur, Des-dur. Это приучает к восприятию народных ладов, развивает быстроту внутреннего представления ладотональностей и приспособления к игре одной и той же аппликатурой различных, в том числе не всегда удобных, комбинаций клавиш.
В средних классах начинают проходить хроматические гаммы, в старших классах — гаммы в интервалах (в терцию, дециму и сексту), в училище — гаммы двойными терциями, секстами и октавами.
Для ознакомления ученика с принятой аппликатурой можно использовать «Таблицы гамм» А. Николаева. Некоторые гаммы, особенно хроматические и двойными нотами, исполняются различной аппликатурой.
Хроматические гаммы в детской музыкальной школе мы ре¬комендовали бы играть 1—2 пальцами вверх и 3—1 вниз (правой рукой, левой — наоборот), то есть, например, гамму от звука до правой рукой:
1—2, 1—2, 1—2—3, 1—2, 1—2—3—4—3—2—1,
3—1, 3—2—1, 3—1, 3—1.
В виртуозной литература в хроматических гаммах широко используется 4-й палец, а иногда и 5-й.
Диатонические гаммы двойными терциями обычно играют одной из следующих аппликатур (правой рукой вверх от нот до — ми):
а) 3—4 3––4 3—4—5 б) 3—4—5 2—3—4—5
1—2 1—2 1—2—3 1—2—3 1—1—2-3
Второй вариант, в котором 1-й палец подкладывается реже, представляется нам более удачным.
Существует целый ряд аппликатур хроматических гамм двойными терциями. Мы рекомендовали бы использовать следующую скользящую аппликатуру (от терцин до ми-бемоль в правой руке вверх и затем вниз):
3—4—5—3—4-3—4—3––4––5––4—5—4—5––4—5—4—3—4—
1––2––1—2—2—1—2—1—2—1—2—1—2—1—2—1—2—1—2—
3—5—4—5—4—3
2––1 — 2—1—2—1
Аккорды и арпеджио трезвучий можно вводить с конца первого года обучения.
Пока рука еще не сформировалась, аккорды следует играть из трех звуков. Вначале можно поупражняться в извлечении трезвучий по ступеням гаммы и попеременно в различных октавах, затем обращений трезвучия и, наконец, последовательно трезвучия, секстаккорда и квартсекстаккорда. С четвертого-пятого класса обычно переходят к исполнению четырехзвучных аккордов — трезвучий и доминантсептаккордов.
Арпеджио играют вначале короткие и ломаные, а когда рука подрастет — примерно с четвертого класса — и длинные. В старших классах школы начинают изучать арпеджио доминантсептаккордов с их обращениями.
Для активизации всех пальцев и борьбы с распространенным недостатком—непроизвольным акцентом на 1-м пальце — полезно вначале поучить короткие арпеджио трезвучий в трехдольном размере, а длинные — в четырехдольном, рельефно отмечая каждую первую долю такта. В дальнейшем необходимо научиться играть арпеджио с другой метроритмической группировкой, а также совершенно ровно. Подвинутые ученики исполняют аккорды и арпеджио от одной ноты: в старших классах обычно в шести видах — трезвучия мажорное и минорное, мажорный и минорный секстаккорды и квартсекстаккорды, в училище, — в одиннадцати видах (к предыдущим прибавляются доминантсептаккорд с его обращениями и уменьшенный септаккорд). Вполне возможны, конечно, и другие комбинации этих форм техники.
Целый ряд общих методических соображений относительно работы над арпеджио и аккордами уже был изложен в четвертой главе (стр. 141 —145) и во избежание повторений здесь опущен. В заключение нам хочется поделиться с молодыми педагогами нашим опытом работы над гаммами, арпеджио и аккордами на основе внутреннего слуха и зрительных представлений. Она может производиться без инструмента и за инструментом. В первом случае ученик мысленно проигрывает гамму или арпеджио, стремясь представить себе клавиатуру, требуемые клавиши, осознать последовательность пальцев и услышать — в соответствующем темпе — нужное звучание. Во втором случае такого рода представления чередуются с реальным воплощением их на фортепиано. Этими путями удается добиться более точного знания гамм, арпеджио и аккордов, преодоления механичности игры и — в результате — быстрого улучшения качества исполнения. Работать так могут, конечно, лишь более подвинутые ученики — старших классов школы и училища. Чтобы постепенно приучить к этому методу занятий, полезно уже в средних классах чаще напоминать о необходимости перед исполнением мысленно проиграть отрезок требуемой гаммы и представить его звучание, просить назвать вслух ноты гаммы (не глядя на клавиатуру), указать, какой палец должен быть на такой-то клавише.
Работа над гаммами путем внутреннего представления, естественно, не должна подменить собой тренировку за инструментом, которая необходима для приобретения прочных пианистических навыков, а также выносливости в игре. Речь идет о разумном сочетании различных приемов работы, что поможет избежать в ней односторонности и, следовательно, недостаточной ее продуктивности.