Следующая стадия репетиционного процесса — освоение произведения по группам. Здесь решаются задачи достижения исполнительского ансамбля в партиях, группах (темповая, ритмическая, агогическая и динамическая согласованность), совершенствования необходимых исполнительских качеств и приемов выразительности и т. д.
Руководитель в зависимости от уровня исполнителей и степени сложности музыкального произведения и состава оркестра или ансамбля делит коллектив на различные группы — ритм-группу, духовую группу в ансамблях, ритм-группу, группу саксофонов, труб и тромбонов в оркестрах, вокальную группу, группу ритма и мелодических голосов в вокально-инструментальных ансамблях. Эти группы в необходимых случаях могут делиться на более мелкие и даже смешанные фактурные группы, что особенно важно при работе над произведением, которое содержит значительные художественные и технические трудности, а уровень подготовки большинства исполнителей в коллективе средний или низкий. К работе с такими группами следует шире привлекать опытных участников для контроля и оказания помощи более слабым участникам в овладении ими необходимыми для воспроизведения данной пьесы исполнительскими приемами. В случае повторения однотипных ошибок с отдельными исполнителями следует провести дополнительные индивидуальные занятия.
После того как руководитель добьется решения исполнительских задач в небольших группах, он объединяет их в более крупные для продолжения совершенствования исполнения: уделяет внимание достижению более совершенного ансамбля, штрихов, фразировки, чистого интонирования.
Методика проведения групповых занятий может быть следующей. В начале занятия руководитель ставит перед группой исполнительские задачи, уясняет их с музыкантами, показывает путь решения некоторых из них и поручает более опытному музыканту провести учебно-тренировочную работу по изучению отдельных Фрагментов пьесы. Это будет способствовать формированию навыков самостоятельной работы музыкантов в ансамбле. Затем работу с отдельными группами проводит сам руководитель. Он отрабатывает художественные элементы произведения, доводит исполнение до необходимого уровня, сплачивает группу как исполнительскую часть оркестра или ансамбля.
Особое внимание на этой стадии руководитель должен уделить ритм-группе, взаимодействию инструментов, динамическому балансу звучания, четкой ритмической пульсации сопровождения, являющейся основой, на которой происходит изложение и развитие музыкального материала. Особое значение это имеет для инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей, в которых ритм-группа, являясь органической частью коллектива, выполняет не только аккомпанирующую функцию, но и солирующую. Здесь повышается инициатива исполнителей на ударных, контрабасе (бас-гитаре), фортепиано (органе), увеличивается роль импровизации в партиях по сравнению с эстрадными оркестрами, появляется более дробная фактура у ударных, повышается роль партии большого барабана, образуются характерные ритмические рисунки.
Благодаря возможностям бас-гитары значительно усиливается роль басовой партии. Она становится более виртуозной, ритмически насыщенной.
Завершающая стадия репетиционного процесса — объединение групп в единый исполнительский ансамбль. На общих репетициях эстрадного оркестра или ансамбля решаются следующие исполнительские задачи: окончательно устанавливаются темп, динамические оттенки, фразировка, штрихи, звуковое равновесие групп, чистота интонирования. Главное внимание руководитель сосредоточивает на отработке художественных элементов произведения, приемов передачи мелодической линии от одного инструмента к другому, от одной оркестровой группы к другой, добиваясь исполнительского ансамбля в широком смысле слова.
Руководитель в зависимости от уровня исполнителей и степени сложности музыкального произведения и состава оркестра или ансамбля делит коллектив на различные группы — ритм-группу, духовую группу в ансамблях, ритм-группу, группу саксофонов, труб и тромбонов в оркестрах, вокальную группу, группу ритма и мелодических голосов в вокально-инструментальных ансамблях. Эти группы в необходимых случаях могут делиться на более мелкие и даже смешанные фактурные группы, что особенно важно при работе над произведением, которое содержит значительные художественные и технические трудности, а уровень подготовки большинства исполнителей в коллективе средний или низкий. К работе с такими группами следует шире привлекать опытных участников для контроля и оказания помощи более слабым участникам в овладении ими необходимыми для воспроизведения данной пьесы исполнительскими приемами. В случае повторения однотипных ошибок с отдельными исполнителями следует провести дополнительные индивидуальные занятия.
После того как руководитель добьется решения исполнительских задач в небольших группах, он объединяет их в более крупные для продолжения совершенствования исполнения: уделяет внимание достижению более совершенного ансамбля, штрихов, фразировки, чистого интонирования.
Методика проведения групповых занятий может быть следующей. В начале занятия руководитель ставит перед группой исполнительские задачи, уясняет их с музыкантами, показывает путь решения некоторых из них и поручает более опытному музыканту провести учебно-тренировочную работу по изучению отдельных Фрагментов пьесы. Это будет способствовать формированию навыков самостоятельной работы музыкантов в ансамбле. Затем работу с отдельными группами проводит сам руководитель. Он отрабатывает художественные элементы произведения, доводит исполнение до необходимого уровня, сплачивает группу как исполнительскую часть оркестра или ансамбля.
Особое внимание на этой стадии руководитель должен уделить ритм-группе, взаимодействию инструментов, динамическому балансу звучания, четкой ритмической пульсации сопровождения, являющейся основой, на которой происходит изложение и развитие музыкального материала. Особое значение это имеет для инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей, в которых ритм-группа, являясь органической частью коллектива, выполняет не только аккомпанирующую функцию, но и солирующую. Здесь повышается инициатива исполнителей на ударных, контрабасе (бас-гитаре), фортепиано (органе), увеличивается роль импровизации в партиях по сравнению с эстрадными оркестрами, появляется более дробная фактура у ударных, повышается роль партии большого барабана, образуются характерные ритмические рисунки.
Благодаря возможностям бас-гитары значительно усиливается роль басовой партии. Она становится более виртуозной, ритмически насыщенной.
Завершающая стадия репетиционного процесса — объединение групп в единый исполнительский ансамбль. На общих репетициях эстрадного оркестра или ансамбля решаются следующие исполнительские задачи: окончательно устанавливаются темп, динамические оттенки, фразировка, штрихи, звуковое равновесие групп, чистота интонирования. Главное внимание руководитель сосредоточивает на отработке художественных элементов произведения, приемов передачи мелодической линии от одного инструмента к другому, от одной оркестровой группы к другой, добиваясь исполнительского ансамбля в широком смысле слова.