На первом этапе обучения на индивидуальных занятиях решаются следующие учебные задачи: правила держания инструмента, постановка исполнительского аппарата, звукоизвлечения, исполнительского дыхания, начальных навыков исполнения различными штрихами. Особую важность на этом этапе приобретают вопросы формирования навыков исполнения штрихами, специфическими для эстрадной и джазовой музыки, а также овладение определенными исполнительскими стилями, характерными для данного жанра музыкального искусства. Это обусловлено тем, что от правильного соблюдения стилистических особенностей произведения, трактовки штрихов зависит наиболее точное раскрытие музыкального образа, передача характера исполнения во всех деталях, зафиксированных автором в партитуре. На первых порах все участники овладевают тремя наиболее употребительными штрихами: деташе, легато и стаккато. Руководитель должен помочь участникам понять сущность каждого из указанных штрихов.
Штрих деташе характерен для исполнительских приемов в эстрадной и джазовой музыке. С ним связана специфическая жанровая трактовка рисунков, особенно в свинговой музыке.
По сравнению с академическим исполнением музыкантами духовых и симфонических оркестров этот штрих в эстрадных и джазовых коллективах должен звучать несколько мягче — с участием вместо слога «та» слога «да». Штрих деташе с лигой и черточкой над нотой исполняется еще более мягко, почти как нон легато:
Штрих легато употребляется для связного исполнения звуков. Для получения хорошего легато, особенно при интервальных скачках, важную роль играет тренировка губных мышц, дыхания и согласованные с ними движения пальцев. Этот штрих характерен в основном для лирической музыки напевного характера:
Штрих стаккато предполагает острое и короткое исполнение звука:
В практике современных эстрадных оркестров и ансамблей различают два вида исполнения этого штриха в зависимости от атаки звука — твердое и мягкое.
Для обозначения предельно отрывистого и сильного исполнения ноты ставится «домик»: Л. В практике самодеятельного эстрадного исполнительства довольно часто встречаются случаи неверной трактовки данного штриха, исполнения его как акцента или простого стаккато. Сущность данного штриха означает укорачивание ноты вдвое.
Следует отметить, что исполнение штрихов во многом зависит от стиля произведения и аранжировки, поэтому с первых шагов обучения участников надо познакомить с основными стилями эстрадной и джазовой музыки, особенностями их штриховой культуры: регтайм, диксиленд, свинг, самба, боссанова, поп, рок, диско, джаз-рок и др.
Постепенно руководитель расширяет диапазон осваиваемых штрихов за счет более сложных для исполнения и подходит к изучению наиболее специфических приемов.
Глиссандо — прием, характерный для различных музыкальных жанров. Он имеет ряд специфических особенностей в эстрадной и джазовой музыке, поскольку является важным выразительным средством, а не просто звукоизобразительным элементом, как в других музыкальных жанрах. Выдающиеся мастера эстрады и джаза выработали в своем творчестве, особенно в импровизационных соло, большое количество самых разнообразных оттенков этого приема. Приведем некоторые из них.
Глиссандо к ноте бывает двух видов: длинное и короткое.
Такое обозначение характеризует медленное плавное скольжение в пределах указанной длительности снизу вверх:
Короткое глиссандо снизу вверх к указанному звуку исполняется как скользящий форшлаг. Оба эти вида характерны для духовых инструментов (воспроизводятся губами), струнных и гитары — посредством скольжения по грифу.
Глиссандо к ноте, исполняемое по хроматическому или диатоническому звукоряду с помощью клапанов и губ исполнителей на духовых инструментах, клавишей у рояля, органа и т. д.:
Глиссандо между нотами исполняется как короткий или длинный форшлаг в зависимости от длительности и нотной записи:
Глиссандо от ноты:
Скольжение вверх или вниз после начала звучания с некоторым увеличением длительности за счет глиссандирования, то есть короткое или длинное повышение или понижение звука по диатоническому или хроматическому звукоряду:
В исполнительской практике эстрадных джазовых оркестров широко используется прием вибрато –– интонационное раскачивание звука с определенной пульсацией:
Вибрато должно быть умеренным и служить украшением звука, а не самоцелью. Над этим приемом необходимо тщательно работать, чтобы избежать антихудожественного звучания.
Смер — повышение или понижение звука с обязательным возвращением к основной ноте; может быть коротким или длинным. Играется как глиссандо между нотами:
Трель — исполнение двух звуков с определенной ритмической или свободной интонационной амплитудой.
Широко применяется в эстрадной и джазовой музыке в аккордовой фактуре у медных, особенно в tutti. Исполняется губами и пальцами:
К специфическим приемам эстрадной и джазовой музыки относятся такие приемы, как фултон, флатер, субтон.
Фултон — игра открытым полным звуком. Субтон, напротив,— мягкое приглушенное звучание, напоминающее шепот, извлекающееся расслабленными губами. Флатер — специфическое, как бы гортанное звучание («фррр») с использованием колебаний языка и трости на саксофоне, свободы языка и расслабленных губ у медных.
Особое место занимает овладение специфическими штрихами с помощью сурдин, а также электронных приспособлений, особенно в оркестрах, использующих звукоакустическую технику: синтезаторы, ревербераторы, модуляторы и т. д.
Методика проведения индивидуальных занятий складывается из следующих элементов:
— объяснение сущности приема исполнения, раскрытие способов преодоления технических трудностей;
— показ на инструменте, в записи или при помощи сольфеджирования характера, силы звучания, темпа исполняемого музыкального произведения или упражнения;
— уточнение фразировки, исполнительских штрихов;
— отработка с последующим закреплением участниками отдельных фрагментов произведения, упражнения или партии.
Формы и методика проведения индивидуальных занятий с участниками самодеятельности имеют много общего с учебно-воспитательным процессом в музыкальных коллективах других жанров; более подробно мы остановимся на специфических элементах.
Штрих деташе характерен для исполнительских приемов в эстрадной и джазовой музыке. С ним связана специфическая жанровая трактовка рисунков, особенно в свинговой музыке.
По сравнению с академическим исполнением музыкантами духовых и симфонических оркестров этот штрих в эстрадных и джазовых коллективах должен звучать несколько мягче — с участием вместо слога «та» слога «да». Штрих деташе с лигой и черточкой над нотой исполняется еще более мягко, почти как нон легато:
Штрих легато употребляется для связного исполнения звуков. Для получения хорошего легато, особенно при интервальных скачках, важную роль играет тренировка губных мышц, дыхания и согласованные с ними движения пальцев. Этот штрих характерен в основном для лирической музыки напевного характера:
Штрих стаккато предполагает острое и короткое исполнение звука:
В практике современных эстрадных оркестров и ансамблей различают два вида исполнения этого штриха в зависимости от атаки звука — твердое и мягкое.
Для обозначения предельно отрывистого и сильного исполнения ноты ставится «домик»: Л. В практике самодеятельного эстрадного исполнительства довольно часто встречаются случаи неверной трактовки данного штриха, исполнения его как акцента или простого стаккато. Сущность данного штриха означает укорачивание ноты вдвое.
Следует отметить, что исполнение штрихов во многом зависит от стиля произведения и аранжировки, поэтому с первых шагов обучения участников надо познакомить с основными стилями эстрадной и джазовой музыки, особенностями их штриховой культуры: регтайм, диксиленд, свинг, самба, боссанова, поп, рок, диско, джаз-рок и др.
Постепенно руководитель расширяет диапазон осваиваемых штрихов за счет более сложных для исполнения и подходит к изучению наиболее специфических приемов.
Глиссандо — прием, характерный для различных музыкальных жанров. Он имеет ряд специфических особенностей в эстрадной и джазовой музыке, поскольку является важным выразительным средством, а не просто звукоизобразительным элементом, как в других музыкальных жанрах. Выдающиеся мастера эстрады и джаза выработали в своем творчестве, особенно в импровизационных соло, большое количество самых разнообразных оттенков этого приема. Приведем некоторые из них.
Глиссандо к ноте бывает двух видов: длинное и короткое.
Такое обозначение характеризует медленное плавное скольжение в пределах указанной длительности снизу вверх:
Короткое глиссандо снизу вверх к указанному звуку исполняется как скользящий форшлаг. Оба эти вида характерны для духовых инструментов (воспроизводятся губами), струнных и гитары — посредством скольжения по грифу.
Глиссандо к ноте, исполняемое по хроматическому или диатоническому звукоряду с помощью клапанов и губ исполнителей на духовых инструментах, клавишей у рояля, органа и т. д.:
Глиссандо между нотами исполняется как короткий или длинный форшлаг в зависимости от длительности и нотной записи:
Глиссандо от ноты:
Скольжение вверх или вниз после начала звучания с некоторым увеличением длительности за счет глиссандирования, то есть короткое или длинное повышение или понижение звука по диатоническому или хроматическому звукоряду:
В исполнительской практике эстрадных джазовых оркестров широко используется прием вибрато –– интонационное раскачивание звука с определенной пульсацией:
Вибрато должно быть умеренным и служить украшением звука, а не самоцелью. Над этим приемом необходимо тщательно работать, чтобы избежать антихудожественного звучания.
Смер — повышение или понижение звука с обязательным возвращением к основной ноте; может быть коротким или длинным. Играется как глиссандо между нотами:
Трель — исполнение двух звуков с определенной ритмической или свободной интонационной амплитудой.
Широко применяется в эстрадной и джазовой музыке в аккордовой фактуре у медных, особенно в tutti. Исполняется губами и пальцами:
К специфическим приемам эстрадной и джазовой музыки относятся такие приемы, как фултон, флатер, субтон.
Фултон — игра открытым полным звуком. Субтон, напротив,— мягкое приглушенное звучание, напоминающее шепот, извлекающееся расслабленными губами. Флатер — специфическое, как бы гортанное звучание («фррр») с использованием колебаний языка и трости на саксофоне, свободы языка и расслабленных губ у медных.
Особое место занимает овладение специфическими штрихами с помощью сурдин, а также электронных приспособлений, особенно в оркестрах, использующих звукоакустическую технику: синтезаторы, ревербераторы, модуляторы и т. д.
Методика проведения индивидуальных занятий складывается из следующих элементов:
— объяснение сущности приема исполнения, раскрытие способов преодоления технических трудностей;
— показ на инструменте, в записи или при помощи сольфеджирования характера, силы звучания, темпа исполняемого музыкального произведения или упражнения;
— уточнение фразировки, исполнительских штрихов;
— отработка с последующим закреплением участниками отдельных фрагментов произведения, упражнения или партии.
Формы и методика проведения индивидуальных занятий с участниками самодеятельности имеют много общего с учебно-воспитательным процессом в музыкальных коллективах других жанров; более подробно мы остановимся на специфических элементах.